La influencia del cubismo en el arte moderno

Probablemente todos reconocerán las pinturas aparentemente extrañas y fragmentadas, a menudo con formas y colores primarios. Hay una buena posibilidad de que se tratara de una obra de arte cubista. A principios del siglo pasado, el cubismo dejó una huella duradera en los movimientos artísticos y la arquitectura posteriores y contemporáneos. En este artículo explicaremos cómo se originó el cubismo, qué lo hace especial y cuáles son las principales características del cubismo. También te indicamos dónde puedes ver y comprar arte cubista original, como pinturas y esculturas.

¿Qué es exactamente el cubismo?

El cubismo se puede considerar como uno de los cuatro estilos pictóricos principales junto con el dadaísmo, el expresionismo y el arte abstracto en la pintura europea del siglo XX. El cubismo quiere ser un registro directo de lo que pasa por nuestra cabeza cuando miramos las cosas.

El cubismo, como implica la palabra 'cubo', consiste en la reducción de una imagen a figuras geométricas, como un cubo, un cono, una esfera o una pirámide. El movimiento de arte cubista llevó la abstracción artística a un nuevo nivel a través de un análisis matemático de lo grabado con su posterior descomposición en sus formas geométricas.

De ahí los extraños saltos de pensamiento, la fragmentación, los collages, los colores aparentemente incorrectos en las obras de arte cubistas. El cubismo como movimiento artístico no tenía una teoría subyacente o un manifiesto propio.

_{Una de las pinturas cubistas más famosas 'Guernica', pintada por Pablo Picasso en 1937}

¿Cómo se originó el cubismo?

Desde un punto de vista histórico del arte, podemos decir que el cubismo surgió a principios del siglo XX como una reacción al intuitivo fauvismo con sus colores brillantes y formas planas. El cubismo, por el contrario, se movió en la dirección del orden, la reflexión y la construcción y se valió de formas representadas tridimensionalmente.

Un importante precursor del cubismo fue sobre todo Paul Cézanne con sus obras y puntos de vista artísticos. Una declaración muy conocida de Paul Cézanne es la afirmación de que "todas las formas en la naturaleza están construidas de hecho a partir de una serie de arquetipos como la esfera, el cono, el cilindro y el cubo".

En la obra de Paul Cézanne se abandona por primera vez la perspectiva clásica y se utilizan los colores para crear la sensación de profundidad. Los colores brillantes están en primer plano y los colores oscuros en el fondo. Esto se puede ver claramente en la serie Mont Sainte Victoire, que se mostró en una exposición en 1907 con sus obras de los últimos diez años. 

 _{Una de las primeras pinturas cubistas de Paul Cézanne - Montagne Saint-Victoire 1904}

Otros fundadores decisivos del cubismo fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Se inspiraron en la cultura oriental y africana y empezaron a pintar con colores vivos. Picasso y Braque rechazaron el estilo de pintura que hacía intentos ilusionistas de representar personas, paisajes y objetos de forma espacial y plástica.

El cuadro de Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon allanó definitivamente el camino del cubismo en la pintura. Picasso se inspiró para ello en las máscaras africanas que vio en el Musée de l'Homme. El lienzo representa a cinco prostitutas, cuyos cuerpos simplificó en formas geométricas.

_{La famosa obra de arte cubista 'Les Demoiselles d'Avignon', Pablo Picasso, 1907, óleo sobre lienzo, 244 x 234 cm}

 

_{Pintura cubista 'Botella y Peces', Georges Braque, 1910 - 1912}

Características y principios del cubismo

Lo más característico del cubismo es la simplificación de todo. Los cubistas intentan incorporar esto en una pintura. A continuación se muestra un resumen de las características del conjunto de nombres del cubismo.

Uso de figuras geométricas

Como se mencionó anteriormente, casi todas las formas en el cubismo se reducen a formas básicas angulares y cúbicas, la reducción de una imagen a figuras geométricas, como un cubo, un cono, una esfera o una pirámide.

Plano fragmentario

En el cubismo, no se hace distinción entre formas tridimensionales que se doblan hacia el espectador y formas que tienen que doblarse hacia el lado contrario. Los cubistas aplanan las formas y luego las multiplican. Las formas parecen desmoronarse en pequeños fragmentos. la pintura es una superficie plana cubierta de formas, líneas y colores.

Cambio de vistas

El cubismo utiliza principalmente puntos de vista cambiantes. En otras palabras, la espacialidad de las 'cosas' no se representa en perspectiva desde un punto de vista. Por ejemplo, una mesa se puede ver desde diferentes ángulos. Desde arriba si se está de pie, desde un lado si se está sentado o desde abajo si se quiere recoger algo del suelo.

_{Una colorida pintura cubista de André Lothe, Lescale, 1914}

Luz desde diferentes lados

En el cubismo, todas las superficies (o facetas) a menudo tenían un lado de luz y otro de sombra. Cada fragmento parece iluminado individualmente. Esto crea una especie de espacialidad lúdica.

Uso del color

El color no era tan importante. En un principio apenas se utilizaban colores vivos, a veces únicamente tonos grisáceos, ocres y marrones. Sin embargo, el color se volvió más importante en una etapa posterior.

Atención a la forma residual

Además de la forma principal dibujada, la forma residual también es importante en el cubismo. La forma residual es a menudo el blanco que queda en un dibujo. La composición a menudo consiste en una sucesión o acumulación de partes de forma fija, que generalmente surgen del centro de la pintura, creciendo hacia el exterior o la periferia.

Temas recurrentes

Llama la atención que el cubismo pintó principalmente paisajes, figuras humanas y sobre todo naturalezas muertas.

Corrientes dentro del cubismo

Dentro del cubismo consideramos 3 movimientos principales.

Cubismo geométrico (1907-1909)

El cubismo geométrico se desarrolló entre 1907 y 1909 con la fuerte influencia de Cézanne en los paisajes de Braque y la técnica inspirada en la escultura africana de Picasso.

Braque y Picasso abandonaron de una vez por todas la perspectiva lineal, pensando que en última instancia se trataba sólo de una forma de mirar. Los objetos muestran una estilización profunda: las pinturas inicialmente parecen estar compuestas por formas geométricas.

_{Ejemplo de cubismo geométrico, Georges Braque Grand Nu, 1907-1908}

Cubismo analítico (1910-1914)

El cubismo analítico duró de 1910 a 1914. Durante este período, la imagen de la realidad de Picasso y Braque se hizo añicos en pequeños fragmentos. Las formas sólidas de los objetos se rompen, se diseccionan en todas las facetas y no se limitan solo a las facetas visibles al azar, representándolas una al lado de la otra y, a menudo, una encima de la otra.

_{Ejemplo de pintura cubista analítica, Retrato de Ambroise Vollard, 1909-1910, Pablo Picasso}

Cubismo sintético (1913 - hacia 1920)

Después de 1913, el cubismo sintético quiso reparar la ruptura con la realidad. No volviendo a su forma original, sino presentando el contorno característico y la materia de los objetos de la forma más realista posible.

En el 'cubismo sintético' posterior, las formas se simplificaron, los colores se hicieron más brillantes y se experimentaron con nuevas formas estilísticas, como los collages en los que el papel y los periódicos forman parte de la pintura.

_{Ejemplo Cubismo sintético, Frutero y decantador, 1914, Juan Gris}

Cubismo e influencia en otros movimientos artísticos

Tan importante como ha sido el expresionismo para el desarrollo posterior del arte del siglo XX, sin la nueva forma de ver el cubismo no estaríamos hablando de futurismo, dadaísmo, surrealismo, constructivismo, ciertas formas de arte abstracto y arte cinético, ni de arte conceptual.

Influencia en la arquitectura

Por cierto, el estilo arquitectónico cubista no ha adquirido grandes formas dentro de la arquitectura. Los elementos cubistas de los edificios estaban destinados principalmente a la decoración. Especialmente en Praga la arquitectura cubista se desarrolló entre 1910 y 1925 (incluido Josef Gočár).

Sin embargo, todavía podemos ver la influencia del cubismo en la arquitectura y el estilo arquitectónico del pasado y en los diseños contemporáneos. A continuación se muestran una serie de ejemplos en la imagen, como de izquierda a derecha: Fallingwater en Mill Run, Het Raadhuis en Hilversum, The Rietveld-Schröderhuis en Utrecht y Wotruba Church en Viena.

_{Ejemplos de cubismo en la arquitectura}

Influencia en la escultura y la literatura

El cubismo también tuvo su influencia en la escultura. Los escultores Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine y, por supuesto, Pablo Picasso son los maestros más importantes.

_{Escultura cubista de Henri Laurens, 'Cabeza de mujer' (1920), Musée National d'Art Moderne, París}

En la literatura encontramos principalmente el cubismo con el poeta flamenco Paul van Ostaijen. En su obra poética, Van Ostaijen evoluciona desde el expresionismo (mostrar toda la emoción) pasando por el cubismo (dejar que el mundo hable por sí mismo) hasta el gran desapego que encuentra en el arte abstracto.

¿Dónde se pueden ver obras de arte cubistas?

Los museos más importantes en los que se puede ver claramente el desarrollo del cubismo son el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Pablo Picasso también tiene toda una serie de museos propios: en París, en Málaga, en Barcelona y en Antibes.

En los Países Bajos, el Kunstmuseum de La Haya presenta regularmente arte cubista, el Museum de Fundatie de Zwolle y el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

¿Dónde se puede comprar arte cubista original?

Si quieres comprar arte cubista original, es importante saber que la obra es genuina y tiene buena procedencia.

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