Maria Svarbova est née en 1988 ; elle vit actuellement en Slovaquie. Malgré des études en restauration et en archéologie, son médium artistique préféré est la photographie. De 2010 à aujourd’hui, l’immédiateté de l’instinct photographique de Maria continue de susciter une renommée internationale et crée de nouveaux précédents en matière d’expression photographique. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux, ses expositions individuelles et collectives l'ont placée parmi l'avant-garde de ses contemporains, lui attirant des articles dans Vogue, Forbes, The Guardian et des publications du monde entier ; son travail est fréquemment sous les projecteurs des médias sociaux. La réputation de Maria lui a également valu une commande pour une promotion de la taille d'un panneau d'affichage sur l'immense tour Taipei 101, à Taiwan.

Le style distinctif de Maria s’écarte du portrait traditionnel et se concentre sur l’expérimentation de l’espace, de la couleur et de l’atmosphère. S'intéressant à l'architecture et aux espaces publics de l'ère socialiste, Maria transforme chaque scène avec une fraîcheur moderne qui met en valeur la profondeur et la diversité de sa palette créative. Le corps humain tout au long de son œuvre est plus ou moins une réflexion secondaire, souvent décrit comme distant et réservé plutôt que substantiel. Des figures soigneusement composées créent des scènes thématiques oniriques avec des objets ordinaires. Ses images dégagent une tension silencieuse qui laisse entrevoir des possibilités émergentes sous le rythme de surfaces propres et lisses.

Il y a souvent un sentiment de détachement et de liminalité dans le travail de Maria. Les actions de routine telles que l'exercice, les rendez-vous chez le médecin et les tâches domestiques sont recadrées avec une pureté visuelle apaisante et symétrique et parfois réverbérante avec une immobilité éthérée. L’effet global évoque un silence contemplatif dans un moment prolongé de promesse et de prise de conscience – une qualité difficile à atteindre au rythme rapide de la vie moderne. La vision postmoderne de Maria articule avec audace un dialogue qui oblige le spectateur à réagir au mystère, à la solitude et à l’isolement de l’expérience humaine. Néanmoins, profondément ancrées dans les pastels aqueux, les compositions de Maria conservent une élégance festive qui transforme le regard du spectateur en un respect durable pour la beauté simple de la vie.