Shinkichi Tajiri, un enfant d'immigrants de première génération aux États-Unis en provenance du Japon, a passé son enfance à Los Angeles et à San Diego. À la suite de l’attaque de 1941 contre l’aérodrome américain à Hawaï par l’armée japonaise, la famille de Tajiri a été envoyée au Poston War Relocation Center, un camp d’internement en Arizona.

Dans une combinaison de patriotisme et de son souhait de quitter le camp, Tajiri se porta bientôt volontaire pour l'armée et rejoignit le régiment américain entièrement japonais, qui devint plus tard le régiment le plus décoré de sa taille dans l'histoire militaire américaine. Il a ensuite fréquenté le Chicago Art Institute de 1946 à 1948, travaillant également pour le sculpteur Isamu Noguchi à New York.

En 1949, il s'installe à Paris et étudie avec Ossip Zadkine et Fernand Léger. Principalement sculpteur, Tajiri a également réalisé un certain nombre de films, de vidéos, de photos stéréo et panoramiques et d'œuvres sur papier primés. Shinkichi Tajiri a vu la guerre comme un catalyseur pour son devenir un artiste et il a considéré son imagerie comme un moyen de cristalliser ses expériences de guerre. Les thèmes principaux de son travail sont la vitesse, l'érotisme et la violence dans une confrontation permanente avec les tragédies de la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences.

En 1967 et 1968, il réalise une série de sculptures intitulée Machines comme une forme de protestation contre la violence de la guerre du Vietnam. La Machine No 7 1967–8 est une sculpture en acier, en aluminium, en plexiglas et en fer chromé, en forme d’hybride d’avion de chasse et d’arme à feu, incarnant les expériences de Tajiri sur la violence de la guerre.