Oval vase with a blossom branch 1875 - 1880

François Eugène Rousseau

ImprimerGravure
16 cm
ConditionNear mint
Prix sur demande

Dille Art

• Sur l'oeuvre d'art
  Rare vase by the French designer and creator François Eugène Rousseau (Paris, 1827-1891).
  The vase has a very refined decoration inspired by Japanese art, a blossom branch of the quince with a butterfly.
  The branch itself is cut in intaglio, the blossom and the butterfly are engraved and partly coloured.
  The vase is oval in shape and made of smoky clear glass and double-layered (cased), at the top edge an application of blue glass has been warmly applied to the vase, giving the edge a dripping effect.
  The quality of the vase is particularly high. From the middle of the 19th century, Rousseau was very much inspired by Japanese art, which, by opening Japan to foreigners, was just making its appearance in France.
  
  The vase is signed on the bottom with "E. Rousseau Paris".
  
  Biography:
  François Eugène Rousseau (Paris, 1827-1891), his father owned a porcelain and ceramics shop on Rue Coqulliere in Paris. Rousseau went to work in his father's shop and also worked at the Manufacture de Sèvres, where he collaborated with several artists. In 1850 he took over the business from his father and also remained associated with the Manufacture de Sèvres. He was very interested in the introduction of Japanese art after the opening of Japan to foreign countries. He immersed himself in it more and decided to design a Japanese tableware with decorations by the painter/etcher Felix Bracquemond (1833-1914). The tableware was also exhibited at the Paris World's Fair of 1867, where it was a great success.
  
  At the same time, he also set up a studio where he experimented with glass and glass decoration. Technically he was completely incompetent and he let his glass made by the brothers Adrien and Léon Appert in Clichy.
  Rousseau has many ideas for special designs and decorations. The brothers like to carry it out, Rousseau takes care of the decorations himself, although he does have an assistant Eugène Michel who mainly does the engravings and intaglios.
  Rousseau was inventive and original in his designs. His designs were often based on his interest in nature and Japan. Sometimes the shapes of his vases were very austere but applications were applied to them, sometimes his vases were completely free of shape and asymmetrical. He was one of the first French artists to experiment with cased, double-layered glass. He also made crackled glass which he filled in various colours and covered with clear, often coloured glass, creating special effects. Sometimes his glass seemed to be made of gemstone. But he also made double-layered smoky or clear glass vases with an engraved decor or with deeply carved decorations (intaglio technique) that were sometimes (partly) coloured or enamelled, often decorated with applications such as the vase above with a blue dripping effect, ears and/or masks in relief.
  
  His vases were actually only made for special exhibitions, so in 1869 he sold two painted vases to the Albert & Victoria Museum. He also received many positive reactions to the Exposition de l'Union Centrale des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie in 1874.
  During this period, Ernest-Baptiste Léveillé also became his assistant and the glass cutter Alphonse-Georges Reyen also came to work for him. In 1885 he sold his business to Ernest Baptiste Léveillé, who continued to make the designs of his teacher and friend until 1890. The vases are signed from 1885-1890 with "E. Léveillé and E. Rousseau. After that Léveillé increasingly goes his own way.
  
  François Eugène Rousseau died in 1891. Together with Emile Gallé, he is seen as the forerunner of modern glass art of this time.
  
  Rousseau's vases are very rare and were only produced in small quantities for the major exhibitions, especially those in Paris. They were often purchased by the various museums that bought them for their permanent collections.
  
  
  Literature:
  - Philippe Olland; 'Dictionnaire des Maîtres Verriers de l'Art Nouveau á l'Art Déco Marques & signatures, p. 269-272, Éditions Faton 2016.
  - Victor Arwas, 'Glass, Art Nouveau to Art Deco', p. 267-269, Academy Editions London, 1987.
  
  Condition:
  Good, the vase is in mint condition, no chips or polishing what so ever, just some colours of the coloured patina in the engraving are faded or washed away because of age and cleaning.
• Sur l'artiste

  François Eugène Rousseau (Paris, 1827-1891), son père possédait une boutique de porcelaine et de céramique rue Coqullière à Paris. Rousseau est allé travailler dans la boutique de son père et a également travaillé à la Manufacture de Sèvres, où il a collaboré avec plusieurs artistes. En 1850, il reprend l'affaire de son père et reste également associé à la Manufacture de Sèvres.

  Il était très intéressé par l'introduction de l'art japonais après l'ouverture du Japon aux pays étrangers. Il s'y plonge davantage et décide de concevoir une vaisselle japonaise aux décors du peintre/graveur Félix Bracquemond (1833-1914). La vaisselle est également exposée à l'Exposition Universelle de Paris de 1867, où elle remporte un grand succès.

  Parallèlement, il monte également un atelier où il expérimente le verre et la décoration verrière. Techniquement il était complètement incompétent et il a fait fabriquer son verre par les frères Adrien et Léon Appert à Clichy.

  Rousseau a beaucoup d'idées pour des conceptions et des décorations spéciales. Les frères aiment le réaliser, Rousseau s'occupe lui-même des décors, bien qu'il ait un assistant Eugène Michel qui s'occupe principalement des gravures et des intailles.

  Rousseau était inventif et original dans ses créations. Ses créations étaient souvent basées sur son intérêt pour la nature et le Japon. Parfois les formes de ses vases étaient très austères mais des applications leur étaient appliquées, parfois ses vases étaient complètement déformés et asymétriques. Il fut l'un des premiers artistes français à expérimenter le verre double couche gainé.

  Il fabrique également du verre craquelé qu'il remplit de différentes couleurs et recouvre de verre clair, souvent coloré, créant des effets spéciaux. Parfois, son verre semblait être fait de pierres précieuses. Mais il réalisa aussi des vases en verre fumé ou clair à double couche à décor gravé ou à décors profondément sculptés (technique de la taille-douce) parfois (partiellement) colorés ou émaillés, souvent décorés d'applications comme le vase ci-dessus à effet de coulures bleues, oreilles et/ou masques en relief.

  Ses vases n'étaient en fait fabriqués que pour des expositions spéciales, c'est pourquoi en 1869, il vendit deux vases peints au Albert & Victoria Museum. Il reçoit également de nombreuses réactions positives à l'Exposition de l'Union Centrale des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie en 1874.

  Durant cette période, Ernest-Baptiste Léveillé devient également son assistant et le tailleur de verre Alphonse-Georges Reyen vient également travailler pour lui. En 1885, il vend son entreprise à Ernest Baptiste Léveillé, qui continue à faire les dessins de son professeur et ami jusqu'en 1890. Les vases sont signés de 1885-1890 avec "E. Léveillé et E. Rousseau. Par la suite, Léveillé devient de plus en plus le sien. façon.

  François Eugène Rousseau décède en 1891. Avec Emile Gallé, il est considéré comme le précurseur de l'art verrier moderne de cette époque.

  Les vases de Rousseau sont très rares et n'ont été produits qu'en petites quantités pour les grandes expositions, notamment celles de Paris. Ils étaient souvent achetés par les différents musées qui les achetaient pour leurs collections permanentes.

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