Troug- Cadmium Yellow Deep 2003

JOHANNES GIRARDONI

LegnaCeraCera d'api
254 ⨯ 28 ⨯ 55 cm
ConditionNeeds restoration
€ 5.000

Gallerease Selected

• A proposito di opere d'arte
  Exhibited in Museum Ludwig 2005
  
  Part of Series 2003–2011, Beeswax, pigment, wood
  
  Light Re­ac­tive Or­ganic Sculp­tures com­prise an ex­ten­sive body of work that has evolved over the past two decades. The work fo­cuses on re­duc­tive in­ves­ti­ga­tions at the in­ter­sec­tion of sculp­ture and paint­ing, and ex­plores the con­tin­u­ously shift­ing re­la­tion­ship be­tween light and ma­te­r­ial. De­spite an el­e­men­tal ma­te­r­ial vo­cab­u­lary — found wood, beeswax, and pig­ment — the work’s phys­i­cal con­stel­la­tion be­comes both the car­rier of an ex­plic­itly painterly event, while also be­ing the foun­da­tion of an im­ma­te­r­ial phe­nom­e­non. The pieces are of­ten ex­am­i­na­tions of phe­nom­e­no­log­i­cal processes, where a hol­low or empty space — a tan­gi­ble empti­ness — turns out to be the ac­tual cen­ter of the work. Op­po­sites and con­tra­dic­tions, as well as the com­plex di­alec­tic be­tween them, are the fun­da­men­tal themes. The or­ches­tra­tion of ma­te­r­ial and light, pres­ence and ab­sence, things found and things formed, all re­sist clear fix­a­tion, thereby main­tain­ing and cre­at­ing works with their own non-de­riv­able re­al­ity.
  
  The pri­mary ma­te­r­ial or­ga­ni­za­tion is found wood that forms the base for color built with pig­ment and beeswax. The wood is har­vested from ur­ban de­bris at build­ing con­struc­tions and de­con­struc­tions, and in its worn and de­te­ri­o­rated con­di­tion, cre­ates an in­stant his­tory. These struc­tures be­come the foun­da­tion for an ar­chi­tec­ture of color in which the ma­te­r­ial is color, and the color is ma­te­r­ial. Built by sus­pend­ing vary­ing de­grees of pig­ment in layer over thin layer of beeswax, light trav­els into the wax and en­cir­cles the pig­ment. This re­sults in light re­ac­tiv­ity, and jux­ta­posed to the sta­tic, aged struc­ture of the wood, the sculp­tures’ pig­mented wax evolves and adapts to chang­ing am­bi­ent light sit­u­a­tions. These sculp­tures hold light.
  
  "Girardoni’s use of wax, influenced by Jasper John’s paintings with encaustic — such as Flag and Target — and related to Brice Marden’s use of the material in his opaque, monochrome pictures from the 1960s, ultimately led the artist to sculptural procedures: “Wax catalyzed the move away from ‘painting’ … The beeswax allowed me to ‘build’ color.” Girardoni prefers using wooden slats, boards, or parts of wooden beams as construction material, where traces of their use have been recorded. To this the artist applies the material color — pigmented wax. Through their ready-made character the artist instills a uniqueness and reference to life in the objects. At first glance, the works, which are oriented towards geometric forms and series, seem like minimalist art in the succession of Carl Andre, Sol LeWit and Donald Judd. The major difference in Girardoni’s works, however, is that they have an organic and human atmosphere, while the cubes, fences and plates, due to their industrial production, emanate coolness. (…) Even though Girardoni leaves both the inner and outer panels abstract, he is nevertheless concerned with a contemplative experience, and not solely with a matter-of- fact inventory of color, material, and structure. Joseph Beuys had attributed beeswax a symbolic-spiritual function, that of warmth and energy. These may also be experienced in Girardoni’s objects, paired with painterly, coloristic, and tactile qualities".
  
  – Florian Steininger
• A proposito di opere artista

  Famoso per la sua accattivante fusione di mezzi digitali e analogici, Johannes Girardoni, artista austriaco-americano nato nel 1967, ha lasciato un segno indelebile nel regno della scultura e dell'installazione artistica. Dalle creazioni intricate e minuscole alle meraviglie luminose espansive e interattive, il repertorio artistico di Girardoni abbraccia uno spettro mozzafiato.

  Cresciuto in un pittoresco villaggio vicino a Vienna, il viaggio creativo di Girardoni ha trasceso i continenti quando si è trasferito in California con la sua famiglia nel 1982, alla tenera età di quattordici anni. I suoi anni formativi al Bowdoin College, nel Maine, dal 1985 al 1989, dove ha conseguito una doppia specializzazione in Storia e Arte, hanno gettato le basi per la sua odissea artistica. In particolare, durante la sua permanenza al Bowdoin, Girardoni ha affinato la sua arte come artista ospite presso il prestigioso MIT Media Lab.

  L'evoluzione artistica di Girardoni dall'espressione bidimensionale a quella tridimensionale rispecchia la sua propensione alla sperimentazione. Influenzata dalle tecniche di pittura a cera calda di luminari come Brice Marden e Jasper Johns, la sua opera incarna un avvincente gioco di contrasti formali.

  Il mondo ha notato l'ingegno di Girardoni con la sua mostra d'esordio a New York nel 1991, catalizzata dall'occhio esigente del curatore d'arte Friedhelm Mennekes. Nel corso degli anni, l'impronta artistica di Girardoni si è espansa a livello globale, con mostre degne di nota come la mostra Personal Structures del 2005 al Ludwig Museum, in Germania, e la partecipazione alla mostra Origins sponsorizzata dall'Hudson Valley Center for Contemporary Art a Peekskill, New York.

  Uno dei contributi fondamentali di Girardoni è il concetto di "scultura frequentata", esemplificato dalla sua installazione del 2009 "7 minuti e 20 secondi" alla mostra Migrazione creativa del Forum culturale austriaco a New York. La sua opera magnum, "La (dis)apparizione di tutto", presentata alla 54a Biennale di Venezia nel 2011, fonde perfettamente luce e suono in un'esperienza coinvolgente e interattiva.

  Il 2013 ha visto l'affascinante vetrina di Girardoni intitolata "Off and On" al Nye & Brown di Los Angeles, California, con installazioni d'avanguardia che trasmutano luce e suono attraverso una tecnologia all'avanguardia. In particolare, la sua mostra esplorativa del 2018 al Levy Gorvy di Londra, intitolata "Sensing Singularity", ha presentato l'innovativa installazione "Metaspace V3", una testimonianza dello spirito pionieristico di Girardoni nell'integrazione di elementi guidati dal software con l'interazione umana.

  Tra le sue opere degne di nota, "The Infinite Room", una scultura monumentale situata nello Stato di Washington, e "Spectral Bridge", una meraviglia architettonica che adorna la Spectral Bridge House a Venice, California, testimoniano l'abilità artistica di Girardoni. Un tomo intitolato "Johannes Girardoni", pubblicato nel 2007, offre uno sguardo completo sul suo viaggio artistico, mentre la sua inclusione nelle stimate collezioni di istituzioni come il Fogg Museum dell'Università di Harvard e il Museo Ludwig di Colonia, in Germania, sottolinea la sua eredità duratura. .

  I contributi stellari di Girardoni hanno raccolto consensi, culminando in riconoscimenti come il prestigioso Francis J. Greenburger Award nel 2019. Sia i critici che gli intenditori hanno lodato il lavoro di Girardoni per la sua risonanza evocativa e la fusione innovativa dei mezzi. Dai lussureggianti paesaggi dell'Ungheria alle affollate strade di New York, l'arte di Girardoni trascende i confini, invitando gli spettatori in un viaggio trascendente di esplorazione e introspezione.

Sei interessato ad acquistare questa opera d'arte?