Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli orafi iniziarono a trarre sempre più ispirazione dalle epoche passate, abbracciando manufatti antichi e medievali e facendo rivivere tecniche a lungo dimenticate. In Francia, gli stili del neogotico e del revival rinascimentale acquisirono particolare popolarità, fondendosi in quello che divenne noto come lo "stile cathédrale".
Uno dei luminari di questo movimento di design fu Jules Wièse (1818-1890). Compì il viaggio da Berlino a Parigi nel 1839, intraprendendo una carriera presso il rinomato atelier del gioielliere e argentiere Froment-Meurice. Questo intraprendente artigiano scalò rapidamente i ranghi, raggiungendo il ruolo di direttore del laboratorio nel 1844. L'anno successivo, fece il passo coraggioso di aprire il proprio laboratorio al 7 di rue Jean-Pain-Mollet. Wièse presto si creò una nicchia distinta, specializzandosi nella creazione di gioielli e oggetti d'arte finemente cesellati in argento e oro.
La sua eccezionale maestria non è passata inosservata. Wièse ricevette riconoscimenti all'Exposition Industrielle del 1849 e nel 1855 gli fu assegnata una medaglia di prima classe all'Exposition Universelle. Un critico, commentando il suo lavoro all'esposizione del 1855, osservò: "l'importanza dei suoi pezzi e i suoi audaci esperimenti rivelano un apprezzamento per l'arte e la bellezza che merita il riconoscimento da parte della giuria, anche nel lavoro più modesto". La notevole abilità e originalità di Wièse ottennero presto riconoscimenti internazionali quando fu onorato con una medaglia di distinzione alla Grande Esposizione di Londra del 1862.
Il lavoro di Wièse era una fusione armoniosa di motivi medievali e metodi artigianali tradizionali. Trasse ispirazione dalla leggenda arturiana, dai racconti cavallereschi, dall'architettura gotica e da varie forme d'arte dell'epoca. I suoi gioielli spesso portavano una finitura in ossido di mercurio applicata con cura, conferendo loro un aspetto antico e annerito. Nel caso degli oggetti d'oro, a volte veniva usato il rossetto da gioielliere per dare loro l'aspetto di tesori appena portati alla luce.
Nel 1880 Jules Wièse si ritirò, lasciando le redini del laboratorio al figlio Louis. Descritto da Vever come "un artista eccezionalmente modesto e di vero talento", Louis continuò a produrre gioielli in stile revivalista fino alla chiusura dell'azienda nel 1923.
I gioielli di Wièse, noti per la loro affascinante eccentricità e la squisita fattura, rimangono molto ambiti e ricercati da collezionisti e intenditori. Esempi del suo lavoro possono essere trovati in istituzioni stimate come il British Museum, il Victoria & Albert Museum e il Musée des Arts Décoratifs di Parigi.
