Surrealismo svelato

"Segnatempo come camembert fuso, velieri con ali di farfalla per vele o un elefante con gambe lunghe e sottili come giraffe", immagini che non ti aspetteresti. Il surrealismo propone spesso scene assurde, enigmatiche combinazioni di oggetti con cui gli artisti del surrealismo riescono spesso a suscitare nello spettatore sentimenti di disagio. In questo articolo spieghiamo di più su cos'è il surrealismo, come è nato e quali sono le sue caratteristiche specifiche. Ti diamo anche esempi di famose opere d'arte e artisti surrealisti. E vi indichiamo dove ora è possibile visionare e acquistare le più belle opere d'arte surrealiste.

_{Surrealismo; Salvador Dali, La perseveranza della memoria, 1931 con i tipici 'orologio che si sciolgono'}

La definizione di surrealismo

Il termine surrealismo è anche chiamato 'sur-realtà' e può essere tradotto come 'nuova' realtà. Il surrealismo è l'eliminazione di tutto ciò che ostacola la natura spontanea del pensiero, come la ragione e il pregiudizio morale. Attraverso immagini e associazioni oniriche, i pittori surrealisti creano immagini che esprimono l'irrazionale e il subconscio. Solitamente interpretati in uno stile iperrealistico, i surrealisti compongono immagini in combinazioni assolutamente inaspettate, sorprendenti e anche scioccanti.

I surrealisti cercano di dare il più possibile libero sfogo alla loro immaginazione. Ad esempio, dipingono immagini oniriche. Ma disegnare 'automatico', per esempio, è anche un modo per mostrare la tua immaginazione. Nella letteratura surrealista, le persone sono spesso associate liberamente ai testi.

 

L'origine del surrealismo

Dadaismo
La prima guerra mondiale costrinse molti scrittori e artisti parigini a fuggire. Molti di questi furono coinvolti nel dadaismo nella convinzione che un pensiero razionale eccessivo causasse il conflitto di guerra.

Nel dadaismo, la coincidenza gioca un ruolo importante nella creazione di opere d'arte. Gli artisti dadaisti erano molto impegnati politicamente e socialmente critici e si ribellarono all'ordine stabilito. Credevano che la razionalità e la compulsione al progresso avessero fatto precipitare il mondo in guerra e cercarono di fare pace con le loro opere teatrali e i loro progetti artistici.

Il surrealismo è finalmente emerso da questo movimento dadaista. Gli artisti surrealisti si sono fatti carico della compulsione per l'espressione non razionale e personale degli artisti dada.

_{Surrealismo; dettaglio di un 'opera dadaista' di Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser, 1919}

Il surrealismo come forma d'arte
La parola "surrealismo" fu coniata nel 1917 dal poeta Guillaume Apollinaire, perché il termine "sopranaturalismo" era già ampiamente utilizzato dai filosofi. Il poeta e scrittore francese André Breton scrisse il "Manifest du Surrealisme" nel 1924, che introdusse il Surrealismo come una nuova forma d'arte. Secondo Breton, l'obiettivo del surrealismo è "dissolvere le condizioni contraddittorie del sogno e della realtà in una realtà assoluta, una super-realtà" o una surrealtà.

Surrealismo e Sigmund Freud
I surrealisti fondarono le loro idee sulle teorie di Sigmund Freud (1856-1939). Nella psicoanalisi di Freud, tutti i tipi di traumi e sentimenti inconsci rimossi sono stati allevati attraverso libere associazioni e interpretazioni dei sogni. Durante il sonno, i sentimenti repressi e le esperienze represse si rivelano sotto forma di sogni. Emerge così la verità interiore di ogni singola persona. Gli artisti del surrealismo hanno cercato di rendere visibile l'esistenza del subconscio immaginando il mondo onirico.

_{Surrealismo; Salvador Dalì e Sigmund Freud}

Il surrealismo come movimento critico per la società
Il surrealismo è davvero decollato nei ruggenti anni Venti, un periodo di crescita economica e standard sociali mutevoli alimentati dalle nuove forme di mass media. Allo stesso tempo, c'era anche una crescente avversione al conservatorismo e al capitalismo tra scrittori e artisti. Insieme alle cicatrici della recente prima guerra mondiale, ciò ha contribuito all'emergere di un movimento basato interamente sull'illogico e sullo strano, sia come critica sociale che come espressione creativa.

Ad esempio, verso il 1925 André Breton pensava che la vera liberazione dell'uomo fosse possibile solo dopo la rivoluzione della classe operaia. Ha invitato tutti i surrealisti a unirsi al partito comunista, ma non tutti i membri hanno obbedito. Ciò ha causato diversi conflitti all'interno del movimento.

_{Max Ernst, 'L'angelo della casa, 'Il trionfo del surrealismo', 1937}

Caratteristiche delle opere d'arte surreali

L'arte surrealista viene solitamente eseguita in uno "stile iperrealistico" e le immagini sono composte in combinazioni assolutamente inaspettate, sorprendenti o addirittura scioccanti. L'arte surrealista può essere totalmente astratta o molto riconoscibile, ma non è certo realistica. I surrealisti cercano di dare il più possibile libero sfogo alla loro immaginazione, ad esempio creando immagini oniriche.

Le cose generalmente riconoscibili sono spesso ritratte in modo molto realistico in modo quasi fotografico, ma poiché si creano accostamenti illogici, o il materiale di cui qualcosa è fatto sembra deformato, si crea comunque un'immagine alienante, a volte da incubo. Anche le lunghe ombre e la prospettiva spesso apparentemente infinita sono spesso caratteristiche dell'arte surrealista. Anche l'intreccio di diversi livelli nella performance contribuisce a creare un effetto surreale.

_{Pittura surreale di Giorgio de Chirico, Oreste e Pilade, 1955-1960}

Tecniche utilizzate nell'arte surreale

Gli artisti surrealisti possono utilizzare una varietà di tecniche per trarre ispirazione dal subconscio e creare immagini ed effetti surreali. Le tecniche ben note utilizzate per rappresentare il surrealismo includono:

Cadavre exquis - più persone lavorano insieme su un testo o un'immagine. Nel caso di un disegno su carta, a turno lavorano su un disegno, ripiegando il lavoro della persona precedente. Questo crea strane figure eseguite in diversi manoscritti o stili.

Collage - ritagliando e incollando immagini che non sono correlate tra loro, vengono creati oggetti nuovi, inesistenti.

Decalcomania - la vernice o l'inchiostro su una carta vengono trasferiti su un'altra carta, creando immagini irregolari.

Frottage -una carta viene posizionata su una superficie con una struttura, una matita viene strofinata sulla carta, in modo che la struttura diventi visibile. Grattage è una variante di questo, in cui una struttura è posta sotto una vernice ancora bagnata. La vernice bagnata viene raschiata via con una spatola, in modo che la struttura diventi visibile.

Tecnica di oscillazione - un barattolo di vernice con un foro sul fondo viene appeso a un filo sopra la tela e lanciato avanti e indietro. Questo crea linee e gocce che prendono la forma di figure lissajous.

_{Dipinto surreale astratto di Joan Miró, 'Persona che lancia un sasso a un uccello', 1926 di Joan Miro}

L'influenza e la diffusione del surrealismo

Gli anni '30 sono anche conosciuti come gli anni d'oro del surrealismo. Molti artisti famosi come Salvador Dalí hanno assicurato una rapida crescita del movimento. A causa della seconda guerra mondiale, molti surrealisti fuggirono anche in Nord America, diffondendo il movimento artistico nel cuore della scena artistica americana: New York City. Sembra anche essere una fonte di ispirazione per Jackson Pollock e altri artisti dell'espressionismo astratto americano.

Il postmodernismo è emerso anche nella seconda metà del XX secolo, un movimento con molte somiglianze, ma anche differenze fondamentali con il surrealismo.

Dopo la morte di André Breton nel 1966, i gruppi surrealisti continuarono ad esistere, ma il gruppo parigino originario fu sciolto nel 1969. Successivamente si formò un nuovo gruppo. Il surrealismo ha ancora un'influenza sull'arte contemporanea e la sua presenza si sente ancora ed è ancora un punto di riferimento per molti giovani artisti del XXI secolo.

_{Una fotografia surreale di Philippe Halsman con Salvador Dalí, 'Dalí Atomicus', 1948}

Famosi artisti surrealisti

Forse gli artisti surrealisti più noti sono stati lo spagnolo Salvador Dalí e il belga René Magritte. Dali ha dipinto in modo molto realistico ed è probabilmente l'esempio più facilmente riconoscibile di surrealista. Era un maestro nella creazione di illusioni ottiche e sulla base delle idee di Freud sui sogni e la follia, ha creato immagini ossessive in cui la realtà dettagliata si trasforma in immagini nuove, complesse e inquietanti. Magritte, invece, spesso non si concentrava sull'invisibile, ma sul visibile. Le sue opere sollevano spesso domande e confusione, cosa stiamo davvero vedendo?

_{Surrealismo; La Belle Société di René Magritte (1965-66) durante un'asta d'arte}

Altri importanti surrealisti sono i pittori: Joan Miró, Paul Delvaux, Frida Kahlo e Meret Oppenheim, e gli scultori Jean Arp (Hans Arp) e Alberto Giacometti. Picasso ha anche trascorso del tempo con i surrealisti ed è riuscito a creare uno stile surrealista personale unico in quella fase della sua carriera.
Joop Moesman e Willem Wagenaar sono i più noti surrealisti olandesi.

_{Frida Kahlo, surreale 'Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti', 1932}

Visualizza e acquista arte surreale

Il luogo nei Paesi Bassi per ammirare le opere surrealiste è il Museum Boijmans Van Beuningen a Rotterdam. Il museo ha bellissime opere di Ernst, Picabia, Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray e Joan Miró, tra gli altri, che possono essere viste regolarmente nelle presentazioni. Una parte importante della collezione surrealista proviene dalla collezione del poeta inglese Edward James (1907–1984), mecenate di Dalí e Magritte negli anni '30.

Il posto dove acquistare arte surrealista è a Gallerease, dove abbiamo raccolto le più belle opere d'arte surrealiste dalle migliori gallerie e mercanti d'arte.

* L'immagine nell'intestazione è tratta da un'opera di Salvador Dalì, 'La tentazione di Sant'Antonio' ​​(1946).