Carbonyl Iron 2011 Woodcut spots (32/55) 2021

Damien Hirst

Óleo e mídia mista em MDF
61 ⨯ 61 cm
€ 9.900

AbrahamArt

• Sobre arte
  Damien Hirst
  61 x 61 cm
  Exclusive limited edition
  
  From the beginning of his career, Hirst was interested in the possibilities of printmaking and the multiple image. For the original series of Pharmaceutical Paintings, Hirst invented a grid with just one simple rule: for each work, all colors could only be used once. As prints, the spots seduce with exuberant colors, although the process itself is technically demanding and laborious, as each spot must be inked individually before printing.
  The titles of each cartoon are taken from chemicals used by the pharmaceutical industry.
  
• Sobre artista

  Damien Hirst (Bristol, 7 de junho de 1965) é um dos artistas contemporâneos vivos mais conhecidos do mundo. De 1986 a 1989, Damien Hirst estudou no Goldsmith's College em Londres. Ele pertence ao grupo Young British Artists (YBA) e sua descoberta veio em 1988 durante uma exposição chamada Freeze em um edifício de um porto de Londres vazio.

  Hirst explora o tema da morte em suas obras. “Tenho consciência das contradições mentais em tudo, como: vou morrer e quero viver para sempre. Eu não posso escapar do fato e não posso deixar o desejo ir. ”

  Hirst ganhou fama mundial por suas obras de arte com animais preservados em formol em um aquário, como a instalação tubarão (1991) “A impossibilidade física da morte na mente de alguém que vive”. O tubarão parece real porque é apenas um tubarão real que parece flutuar na água. Com suas mandíbulas abertas e dentes afiados, parece representar uma ameaça direta à vida do espectador, que é confrontado diretamente com sua própria mortalidade. Esta obra foi vendida por 9,3 milhões em 2004 e a obra "Lullaby Spring" de Hirst foi leiloada na Sotheby's em junho de 2007 por 14,5 milhões, a obra de arte mais cara já leiloada por um artista vivo na época.

  O trabalho de Damien Hirst é uma forma extrema e ultrajante de arte neste século. Da beleza decadente à clássica, do interior ao conceitual. O trabalho de Damien Hirst é sempre uma celebração da vida e remete à urgência do nosso tempo: morte, decadência e doença. Isso geralmente anda de mãos dadas com a formalidade elegante da vitrine de vidro ou do cubo branco. Metáforas da medicina e do conhecimento médico, propaganda da mídia e alienação da natureza se refletem na forma e no conteúdo de seu trabalho. Com influências de Francis Bacon ao punk inglês e à pop art dos anos sessenta. A mídia associa seu trabalho à morte, mas ele faz um trabalho igualmente bom sobre o amor e com uma abordagem poética.

  Talvez a obra mais famosa de Damien Hirst seja "For the Love of God" de 2007, um molde de platina de uma caveira de um europeu do século 18, incrustado com 8.601 diamantes, um dos quais é rosa de 52,4 quilates. A obra “For the Love of God” tem um valor de pelo menos 75 milhões de euros, segundo a imprensa britânica.

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