Sul l'artista

Uno degli sviluppi più radicali nel campo dell'arte, negli anni '20, fu la nascita del modernismo come nuovo movimento artistico. Era diventato un affare tipicamente olandese grazie agli sforzi di Piet Mondrian e Theo van Doesburg che fondarono la rivista "De Stijl", in cui fecero conoscere al mondo le loro idee sull'arte in generale e sulla pittura in particolare. E Theo van Doesburg in... Read moreUno degli sviluppi più radicali nel campo dell'arte, negli anni '20, fu la nascita del modernismo come nuovo movimento artistico. Era diventato un affare tipicamente olandese grazie agli sforzi di Piet Mondrian e Theo van Doesburg che fondarono la rivista "De Stijl", in cui fecero conoscere al mondo le loro idee sull'arte in generale e sulla pittura in particolare. E Theo van Doesburg in particolare ha avuto una grande influenza sulla rivoluzione nella visione dell'arte nel Bauhaus. Doveva diventare un nuovo linguaggio visivo accessibile, indipendente dalla realtà, astratto, geometrico e armonioso. Per dipingere questo significava tornare alle origini con linee pulite e superfici in colori primari, integrati con nero, bianco e grigio. Niente verde per evitare ogni associazione con la realtà. Alla faccia del passato in cui ha preso forma questo grande sconvolgimento. Con le idee di Mondriaan e van Doesburg nel suo bagaglio, Elly Richaerts ha iniziato una ricerca pittorica per le possibilità costruttiviste più elementari che possono essere derivate dalle linee pulite e dalle superfici spigolose nel lavoro di Mondrian. L'applicazione del "Messaggio di stile" nei suoi dipinti è diventata per lei una fonte inesauribile di ispirazione nonostante i limiti della geometria di base e l'uso primario del colore. Per quanto riguarda la tavolozza dei colori, è diventata un po' infedele alla teoria di "de Stijl" non solo utilizzando i colori primari, ma anche le tonalità che ne derivano. "Questo mi dà più possibilità di comporre il mio linguaggio visivo costruttivista in forma e colore", dice Elly. La sua ricerca è una storia personale con un'eloquenza universale che, sulle orme di “De Stijl”, collega il passato e il presente. L'artista non ha alcuna influenza su come lo spettatore vede queste opere. Lo sguardo dello spettatore è determinato individualmente ma anche culturalmente. I dipinti senza significato, come quelli di questo artista, richiedono una maggiore diversità di prospettiva da parte dello spettatore. Nella sua precedente vita di pittrice, ha creato dipinti completamente diversi il cui contenuto era chiaro: sulle culture di popoli lontani che ha incontrato durante i suoi vagabondaggi per il mondo. Una volta tornata, ha incorporato le sue impressioni acquisite in dipinti su, ad esempio, totem, kimono giapponesi e culto degli antenati delle tribù africane. Ma soprattutto l'arte geometrica dell'Islam la affascinava. Potrebbe essere già questo il collegamento con la sua opera d'arte contemporanea? Oltre alla pittura, la sua seconda passione è la fotografia di ritratto. Non dallo studio, ma dalla strada, da persone di culture diverse da quelle occidentali, nel proprio ambiente. Quando tornava a casa aveva sempre uno “scrigno” pieno di ritratti di persone speciali con cui si sentiva legata. Catturato per il futuro.

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