Tutto sull'espressionismo in pittura

Danny Bree

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La pittura ha molti movimenti e stili artistici diversi, con l'espressionismo come termine comune. Ma cos'è esattamente l'espressionismo e quando è qualcosa di "espressionista". Come ha avuto origine questo movimento e quali sono le caratteristiche principali di questo movimento artistico? In questo articolo cerchiamo di chiarirlo ulteriormente con esempi e immagini. In questo articolo indichiamo anche dove è possibile visionare opere d'arte espressioniste, che sono in vendita e provenienti da rinomate gallerie.

Da dove viene la parola espressionismo?

La parola "espressionismo" deriva dal latino e significa letteralmente: "expressio", "esprimere" sentimenti. È un movimento nell'arte e nella letteratura europea dal primo Novecento, dal 1905 al 1940. Nell'espressionismo, l'artista cerca di esprimere i propri sentimenti o le proprie esperienze attraverso una certa 'distorsione' della realtà. L'espressionismo è anche chiamato "l'arte dell'espressione".

_{Blue Mountain, 1908–09, Wassily Kandinsky nei suoi primi anni con uno dei primi dipinti espressionisti}

Quali sono i principi fondamentali dell'espressionismo?

L'espressionismo come stile è meglio conosciuto nella pittura, ma si può trovare anche nella musica, nella letteratura, nell'architettura, nel teatro e nel cinema. L'espressionismo si concentra sulla risposta personale e subconscia dell'artista al suo ambiente. In questo modo si opponeva all'"impressionismo" (vedi anche più in altro nostro articolo su questo), che presupponeva proprio la rappresentazione della realtà dell'"esperienza sensoriale".

Nell'espressionismo questo legame con la realtà svanisce e talvolta scompare del tutto. Questo dà la possibilità a nuove forme prima inimmaginabili. L'espressionismo non conosce leggi.

I due principi fondamentali sono quindi: 'non ci sono leggi' e 'le leggi non dovrebbero essere imposte da nessuno'. Più è dipinto dal sentimento (il bambino) che dal rapporto (intelligenza). In breve, all'interno dell'Espressionismo l'artista cerca di plasmare i suoi sentimenti, le sue esperienze distorcendo/semplificando la realtà.

In pittura, il termine 'espressionista' è ora utilizzato per qualsiasi pittura che esprima uno stato d'animo espressionista, anche se non è del primo Novecento.

Come si riconosce l'espressionismo?

La pittura espressionista si discosta dalla realtà principalmente attraverso l'uso del colore. Colori diversi sono usati per accentuare i sentimenti. Inoltre, per aumentare il potere espressivo, gli oggetti naturali vengono distorti e la prospettiva a volte viene rilasciata intenzionalmente. Anche altri linguaggi formali e visivi accademici (convenzionali) sono volutamente evitati, ad esempio l'applicazione della sezione aurea come nell'arte classica.

Le caratteristiche di base dell'espressionismo sono colori estatici, luminosi e innaturali, immagini irregolari, distorsioni, pittura grossolana, superficie piatta, nessuna prospettiva.

_{Esempio di un dipinto espressionista di Wassily Kandinsky 'Street in Murnau with women', 1908}

Caratteristica dell'arte espressionista è l'uso brillante del colore, le distorsioni e la disposizione capricciosa di una composizione. Ignorare la spazialità e ignorare deliberatamente le leggi della prospettiva è spesso applicato anche nell'arte espressionista. Le figure umane non sono rappresentate plasticamente, ma sembrano "piatte", come se ci fossero solo due dimensioni.

Dove e quando è nato l'espressionismo?

Possiamo dire che le basi dell'espressionismo sono state effettivamente poste dagli artisti occidentali che si definivano i "primitivi" alla fine del XIX secolo. Questo è il nome dell'arte in cui vengono utilizzati elementi o forme primitive. Caratteristiche dell'arte primitivista includono la mancanza di prospettiva e una rappresentazione più o meno astratta del soggetto. I primi artisti moderni come cubisti ed espressionisti furono fortemente influenzati dall'arte africana e oceanica attraverso collezioni di oggetti provenienti dalle colonie. Ma per il resto gli artisti con influenze primitiste differiscono troppo l'uno dall'altro per parlare davvero di uno stile o di un movimento.

L'espressionismo come movimento ha iniziato a diventare un movimento in Germania solo all'inizio del ventesimo secolo. I primi importanti rappresentanti dell'espressionismo furono i movimenti artistici Die Brücke e Der Blaue Reiter.

Allo stesso tempo, in Francia è emerso anche il fauvismo, un movimento artistico nella pittura paragonabile all'espressionismo tedesco. Vanno menzionati, tra gli altri, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh . Il fauvismo francese è strettamente correlato all'espressionismo tedesco.

Nel 1911 il critico d'arte Herwarth Walden introdusse ufficialmente il termine "espressionismo" nella sua rivista "Der Sturm".

_{Henri Matisse, Ritratto fauvista della signora Matisse/La linea verde, 1905}

Die Brücke come il primo importante movimento impressionista

Nel 1905 Die Brücke, fondata a Dresda. Die Brücke è stata fondata dagli studenti di architettura Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl. "L'uomo e il paesaggio" erano i motivi principali rappresentati da questo gruppo di artisti. Il loro scopo principale era "dipingere la vita naturale in quanto tale" secondo Erich Heckel. Si trattava di "esprimere i sentimenti del paesaggio o delle persone nel modo più semplice possibile". Il gruppo di Die Brücke divenne noto in parte per le loro robuste xilografie. Il gruppo, però, durò poco. Nel 1908 la maggior parte dei membri si trasferì a Berlino, dove il gruppo fu sciolto nel 1913.

_{Ernst Ludwig Kirchner - Autoritratto di un soldato 1915, tipico esempio da 'Die Brucke', un noto movimento espressionista in Germania}

Der Blaue Reiter come il secondo importante movimento impressionista

Der Blaue Reiter è stata fondata nel 1911 da Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc e Alfred Kubin. Il gruppo prende il nome da un dipinto equestre che Kandinsky aveva già dipinto nel 1903. Lo scopo del gruppo era idealistico, i membri volevano principalmente mantenere un legame di stretta amicizia tra loro. Non c'era un programma, non c'erano regole di stile.

_{Inizio dell'espressionismo, Der Blaue Reiter van de painter Wassily Kandinsky, 1903}

Nel 1911 e nel 1912 Kandinsky e Franz Marc organizzarono una mostra itinerante in Germania sotto la responsabilità della redazione di Der Blaue Reiter. Nel 1912 pubblicarono un almanacco su questioni riguardanti l'arte moderna. Nelle loro mostre offrivano spazio a tutto ea tutti coloro il cui lavoro consideravano importante. Ad esempio, è successo anche che Pablo Picasso e Hans Arp abbiano partecipato ad alcune loro mostre. Il gruppo non riuscì a raggiungere il suo obiettivo idealizzato e presto si disintegrò dopo lo scoppio della prima guerra mondiale. La caratteristica di Der Blaue Reiter era principalmente l'astratto, nessuna rappresentazione chiara. Dove la natura è un tema popolare e l'uso di colori secondari e primari, il disegno geometrico.

_{Franz Marc: Die gelbe Kuh, 1911, esempio di colori primari brillanti e del primo movimento espressionista chiamato 'De Blaue Reiter'}

Influenza di Nietzsche sull'impressionismo

Nel suo libro "Die Geburt der Tragödie" Nietzsche ha sviluppato la teoria di una discordia assoluta nell'esperienza estetica, distinguendo tra un "mondo della mente", ordine e regolarità e un mondo di "ebbrezza e caos". L'«apollineo» rappresentava per Nietzsche l'ideale «razionalmente concepito», mentre per lui «dionisiaco» rappresentava l'«effettiva concezione artistica», scaturita dal subconscio umano. Con questo parallelo dal mondo greco degli dèi, Nietzsche ha voluto indicare il rapporto tra questi due estremi: due figli degli dèi, che sono contemporaneamente incompatibili e inseparabili. Secondo Nietzsche, entrambi gli elementi sono rappresentati in misura maggiore o minore in ogni opera d'arte.

_{Ritratto di Friedrich Nietzsche dipinto da Edvard Munch nel 1906, questo famoso pittore espressionista era meglio conosciuto per il suo famoso dipinto "L'urlo"}

L'emergere dei movimenti espressionisti olandesi

Nei Paesi Bassi, un gruppo di artisti si formò a Groningen nel 1918, De Ploeg, che abbracciò l'espressionismo. De Ploeg era sinonimo di innovazione, "aratura". Il famoso pittore Jan Altink è il creatore del nome. Oltre a Jan Altink, il circolo artistico era composto, tra gli altri, da Jannes de Vries, Jan Jordens, Johan Dijkstra, Hendrik Werkman, Anton Buytendijk e Jan Wiegers. Jan Wiegers è colui che ha incontrato e lavorato con Ludwig Kirchner a Davos Ernst, quando è tornato nei Paesi Bassi ha presentato lo stile di Kirchner ai suoi compagni membri del Team. Il Museo Groninger e lo Museo Stedelijk oggi hanno una vasta collezione di De Ploeg.

^{Dipinto di Jan Altink, The Red Farm, 1924 come esempio del movimento espressionista olandese 'De Ploeg'}

I neoespressionisti 'moderni'

Tuttavia, opere espressioniste furono dipinte anche in periodi precedenti e successivi. L'espressionismo come stile espressivo esiste ancora all'inizio del 21° secolo. Anche nel periodo molto precedente al periodo di massimo splendore si possono trovare pittori che, per inciso, usavano uno stile espressionista.

Nel 1948 un certo numero di surrealisti, fauvisti ed espressionisti si unirono nel gruppo Cobra, poiché avevano visioni artistiche correlate. Questo movimento, che elabora l'espressionismo, è responsabile della rinascita dell'arte moderna, soprattutto nei Paesi Bassi, ma anche in Belgio e Danimarca.

Gli artisti Cobra includono: Karel Appel, Corneille, Jan Nieuwenhuijs, Theo Wolvecamp, Christian Dotremont, Pierre Alechinski, Carl-Henning Pedersen, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuijs, Anton Rooskens, Henry Heerup, Gerjan Heijkoop.

_{Corneille come noto pittore espressionista olandese}