Sobre o artista
Paolozzi nasceu em 7 de março de 1924, em Leith, no norte de Edimburgo, Escócia, e era o filho mais velho de imigrantes italianos. Em junho de 1940, quando a Itália declarou guerra à Grã-Bretanha, Paolozzi foi internado (junto com a maioria dos outros homens italianos na Grã-Bretanha). Durante sua detenção de três meses na prisão de Saughton, seu pai, avô e tio, que também haviam sido... Read morePaolozzi nasceu em 7 de março de 1924, em Leith, no norte de Edimburgo, Escócia, e era o filho mais velho de imigrantes italianos. Em junho de 1940, quando a Itália declarou guerra à Grã-Bretanha, Paolozzi foi internado (junto com a maioria dos outros homens italianos na Grã-Bretanha). Durante sua detenção de três meses na prisão de Saughton, seu pai, avô e tio, que também haviam sido detidos, estavam entre os 446 italianos que se afogaram quando o navio que os levava para o Canadá, o Arandora Star, foi afundado por um submarino alemão. Paolozzi estudou no Edinburgh College of Art em 1943, brevemente na Saint Martin's School of Art em 1944, e depois na Slade School of Fine Art na University College London de 1944 a 1947, após o qual trabalhou em Paris. Enquanto esteve em Paris de 1947 a 1949, Paolozzi conheceu Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque e Fernand Léger. Este período se tornou uma influência importante para seu trabalho posterior. Por exemplo, a influência de Giacometti e de muitos dos surrealistas originais que conheceu em Paris pode ser sentida no grupo de esculturas de cera perdida feitas por Paolozzi em meados da década de 1950. Suas superfícies cravejadas com objetos encontrados e peças de máquinas, iriam lhe render um grande reconhecimento. Carreira Depois de Paris, ele voltou para Londres, finalmente estabelecendo seu estúdio em Chelsea. O estúdio era uma oficina cheia de centenas de objetos encontrados, modelos, esculturas, materiais, ferramentas, brinquedos e pilhas de livros. [5] Paolozzi se interessava por tudo e usava uma variedade de objetos e materiais em seu trabalho, principalmente suas colagens. Em 1955 mudou-se com a família para a aldeia de Thorpe-le-Soken em Essex. Junto com Nigel Henderson (artista), ele fundou a Hammer Prints Limited, uma empresa de design que produz papéis de parede, tecidos e cerâmicas que foram inicialmente fabricados em Landermere Wharf. Paolozzi chamou a atenção do público na década de 1950 ao produzir uma série de impressionantes gravuras de tela e esculturas ′ Art Brut ′. Paolozzi foi um dos fundadores do Independent Group em 1952, que é considerado o precursor dos movimentos britânicos de meados dos anos 1950 e da Pop Art americana do final dos anos 1950. Sua colagem seminal de 1947 I was a Rich Man's Plaything é considerada a primeira porta-estandarte representando a Pop Art. Ele sempre descreveu seu trabalho como arte surrealista e, ao trabalhar em uma ampla variedade de mídias durante sua carreira, tornou-se mais associado à escultura. Paolozzi é conhecido por produzir obras de estátuas em grande parte realistas, mas com elementos retilíneos (geralmente cúbicos) adicionados ou removidos, ou a forma humana desconstruída de maneira cubista. Escultura de Paolozzi (1982) perto da estação Pimlico do sistema de metrô de Londres Ele ensinou escultura e cerâmica em várias instituições, incluindo University of California, Berkeley (em 1968) e no Royal College of Art. Paolozzi teve uma longa associação com a Alemanha, tendo trabalhado em Berlim desde 1974 como parte do Berlin Artist Program do German Academic Exchange Program. Ele foi professor na Fachhochschule em Colônia de 1977 a 1981, e mais tarde ensinou escultura na Akademie der Bildenden Künste em Munique. Paolozzi gostava de Munique e muitos de seus trabalhos e planos conceituais foram desenvolvidos em um estúdio que ele mantinha lá, incluindo os mosaicos da Tottenham Court Road Station em Londres. Ele fez uma tentativa de design industrial na década de 1970 com uma tiragem de 500 peças da luxuosa baixela Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi decorou para o estúdio Linie, do fabricante alemão de porcelana Rosenthal. O trabalho gráfico de Paolozzi nos anos 60 foi altamente inovador. Em uma série de trabalhos, ele explorou e ampliou as possibilidades e limites do meio serigrafado. As impressões resultantes são caracterizadas por referências da cultura Pop e imagens tecnológicas. Essas séries são: As Is When. (12 gravuras sobre o tema do interesse de Paolozzi pelo filósofo Ludwig Wittgenstein; publicado como uma edição limitada de 65 pela Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News. (100 gravuras, (8 assinadas) em uma caixa de acrílico; publicado como uma edição limitada de 500 pela Editions Alecto, 1967); Vácuo eletrônico universal. (10 gravuras, pôster e texto; publicado por Paolozzi como uma edição limitada de 75, 1967); Diversão dinâmica geral. (parte 2 do Moonstrips Empire News. 50 folhas mais a folha de título; encaixotado em 5 versões; publicado como uma edição limitada de 350 pela Editions Alecto, 1970). Nas décadas de 1960 e 1970, Paolozzi processou artisticamente imagens homem-máquina de livros de ciência populares do médico e autor alemão Fritz Kahn (1888–1968), como em sua impressão "Wittgenstein em Nova York" (1965), a série impressa "Segredos of Life - The Human Machine and How it Works "(1970), ou o design da capa do romance de John Barth" Lost in the Funhouse "(Penguin, 1972). Ainda em 2009, a referência a Kahn foi descoberta por Uta e Thilo von Debschitz durante sua pesquisa sobre o trabalho e a vida de Fritz Kahn. Posteriormente na carreira, Paolozzi foi premiado com o CBE em 1968 e em 1979 foi eleito para a Royal Academy. Durante o final dos anos 1960, ele começou a contribuir para a literatura literária agazine Ambit, que iniciou uma colaboração para toda a vida. Ele foi promovido ao cargo de Escultor de Sua Majestade em Ordinário pela Escócia em 1986, que ocupou até sua morte. Paolozzi recebeu o KBE e foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1988. Em 1994, Paolozzi deu à Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia um grande corpo de suas obras e muito do conteúdo de seu estúdio. Em 1999, as Galerias Nacionais da Escócia abriram a Dean Gallery para exibir essa coleção, e a galeria exibe uma recriação do estúdio de Paolozzi, com seu conteúdo evocando as locações originais de Londres e Munique. Em 2001, Paolozzi sofreu um derrame quase fatal (causando uma reportagem de revista incorreta de que ele havia morrido). A doença o tornou um usuário de cadeira de rodas e ele morreu em um hospital em Londres em abril de 2005. Em 2013, a Pallant House Gallery em Chichester realizou uma grande retrospectiva 'Eduardo Paolozzi: Collaging Culture' (6 de julho a 13 de outubro de 2013), que apresenta mais de 100 das obras dos artistas, incluindo escultura, desenhos, têxteis, filmes, cerâmica e colagem de papel. A Pallant House Gallery possui uma extensa coleção de trabalhos de Paolozzi doados e emprestados pelo arquiteto Colin St John Wilson, que encomendou a escultura de Paolozzi 'Newton After Blake' para a Biblioteca Britânica.
