Formas humanas estilizadas dão ao espectador o espaço para dominar a identidade de minhas figuras. O poder com que essas imagens orgânicas se comunicam abrange principalmente o aqui e agora. Cada escultura é atemporal e humana. Forte e macio ao mesmo tempo.

Inspirado pelas histórias de meus pais sobre uma viagem ao Zimbábue, comecei a fazer esculturas de cerâmica em 1993. Até o final de 1998, as imagens africanas se acumularam na imagem africana, mas no início de 1999 isso abriu caminho para trabalhos mais abstratos. A razão é que posso simplesmente colocar mais fantasia em uma imagem abstrata. Isso pode soar estranho, porque, como humanos, estamos acostumados a fantasiar de forma realista. A meu ver, uma imagem com apenas boca, nariz e olho evoca mais. O visualizador irá então terminar a imagem para si mesmo.

A partir de 2003 também passei a me dedicar cada vez mais à produção de esculturas em bronze. Meus trabalhos consistem principalmente em esculturas abstratas de figuras e cabeças humanas. Os furos nas esculturas são característicos. Eu pessoalmente acho que as imagens carregam um certo sentimento, de forma que alguém que foi tocado por elas está intrinsecamente ligado a elas para sempre. Pelas linhas marcantes e formas residuais, existe uma aura em torno das imagens que evoca certos sentimentos como segurança, paixão, tristeza e abandono da existência material terrena, uma espécie de hipnose.

Eu sei que a maioria das pessoas acha meus pensadores tristes. No entanto, certamente não estou infeliz e acho o sorriso muito limitado. Dia após dia lido com o meu vício: ocupada com as minhas imagens e com tudo o que se passa com elas, como arranjar materiais e montar exposições. ADORÁVEL! Construo as imagens e, a seguir, moldo os contornos em argila. Todas as esculturas são feitas à mão e, portanto, cada objeto é único. Surpreendentemente, a ideia básica geralmente parece diferente no final, porque o trabalho com argila geralmente sai do forno de forma diferente.