Informações essenciais antes de comprar uma estátua ou escultura

Um artista conhecido disse uma vez: "A escultura é algo que você encontra quando se move para trás para dar uma boa olhada em uma pintura". Apesar dessa crença na superioridade da pintura sobre a escultura, as obras de arte tridimensionais geralmente resistiram ao teste do tempo melhor do que a pintura, literal e figurativamente. Neste artigo, falaremos mais sobre o que é exatamente a escultura e quais termos e técnicas geralmente são distinguidos na escultura. Também discutiremos o desenvolvimento da escultura com mais detalhes e o que você deve prestar atenção especialmente ao comprar uma estátua ou uma escultura.

O que entendemos por escultura?

A grande diferença com a pintura é que uma imagem ou escultura realmente compartilha o espaço com o espectador. Estátuas (e esculturas) são tangíveis, você pode realmente tocá-las e sentir suas diferentes texturas e formas. Finalmente, olhar para a escultura é uma atividade dinâmica: o trabalho muda à medida que o espectador se move no espaço e no tempo. Na escultura, as obras de arte são projetadas espacialmente: como retratos, bustos, estátuas, grupos de estátuas, torsos, formas abstratas ou abstratas.

_{Antigas estátuas misteriosas na Ilha de Páscoa}

A diferença entre estátua, escultura e esculptura fundido 

Muitas pessoas usam as palavras estátua e escultura como sinônimos, embora isso não seja muito correto, há de fato uma diferença entre esculturas e estátuas.

Uma escultura são estátuas que surgiram de um todo. O artista (escultor) começa com um grande todo e depois retira cada vez mais material. 

Isso contrasta com um escultura fundido, onde o artista começa do nada e adiciona mais e mais material. Um molde ou molde de fundição pode ser usado para isso. Um plástico geralmente é feito de argila ou cera, materiais relativamente fáceis de trabalhar.

O termo estátua é portanto, o nome coletivo para todas as obras espaciais, tanto esculturas quanto plásticas.

^{O 'making of' da Estátua da Liberdade doada pela França à cidade de Nova York, 1885}

Conceitos importantes em escultura

Além da escultura e do plástico, diferentes formas de escultura podem ser distinguidas. Abaixo está um breve resumo dos vários termos que são comumente usados:

• Montagem, uma imagem geralmente composta de vários materiais (colagem tridimensional)
• A arte da instalação é um arranjo espacial de objetos ou objetos heterogêneos (múltiplos)
• Impressão 3D, através de um arquivo digital é feito um objeto tangível tridimensional
• Arte ambiental da arte ambiental
• A arte da paisagem (inglês: arte da terra), geralmente tem características esculturais em relação ao meio ambiente
• Readymade ou objet trouvé,objetos encontrados que são removidos de seu ambiente e muitas vezes não processados ​​em uma obra de arte
• Cabeça de retrato, um retrato tridimensional de uma cabeça
• Busto, busto de metade do peito
• Busto, meia estátua, dos quadris
• Estátua, por exemplo, uma figura em pé, uma estátua equestre
• Pieta, representação da "Paixão de Cristo"
• Relevo, uma imagem tridimensional em um fundo plano
  • Baixo relevo, representação superficialmente elaborada, por exemplo, em moeda ou pedra de revestimento
  • Escultura em alto relevo, quase independente, com grandes diferenças de profundidade

^{Exemplo de uma escultura 'Pieta' representando o sofrimento de Cristo}

Desenvolvimento da escultura

As primeiras imagens em tempos pré-históricos

As imagens têm sido usadas como forma de expressão humana desde os tempos pré-históricos. As primeiras esculturas conhecidas datam de cerca de 32.000 aC. O homem primitivo criou utensílios decorados com formas decorativas. Os povos antigos também criaram pequenos animais e figuras humanas esculpidas em osso, marfim ou pedra ou moldadas em barro para possíveis fins espirituais ou religiosos.

_{As primeiras formas primitivas de escultura 'o Löwenmensch' e 'a Vênus de Willendorf', respectivamente. 30.000 e 25.000 anos aC.}

Civilizações antigas ao redor do Mediterrâneo

Tradições de corte e fundição surgiram das antigas civilizações do Mediterrâneo. As culturas do Egito e da Mesopotâmia frequentemente criavam estátuas e esculturas em escala monumental. Essas esculturas muitas vezes "maciças" relacionadas à vida religiosa ou destinavam-se a ser um lembrete duradouro do poder dos governantes.

A forma humana e sua evolução escultórica

Na Grécia e Roma antigas, a 'forma humana' era o tema dominante da escultura. Os artistas da Grécia clássica alcançaram um alto grau de naturalismo na escultura da forma humana. Das figuras masculinas rigidamente arcaicas conhecidas como 'kouroi' do século VI aC ao naturalismo da Grécia e Roma clássicas, a forma humana tem sido considerada o assunto mais reverenciado pela arte.

_{O Poseidon de Artemision é uma antiga estátua de bronze grega. A estátua foi construída por volta de 460 aC. fabricado}

Escultura eclesiástica na Idade Média

A escultura na Idade Média é caracterizada principalmente pela arte eclesiástica. A Igreja Católica era muitas vezes o único comissário principal e o objetivo dessas esculturas e relevos era principalmente moldar e influenciar o comportamento das pessoas. Para isso, foram utilizadas principalmente esculturas de madeira e pedra e relevos de santos. Um bom exemplo disso são os portais de relevo muitas vezes ricamente decorados de muitas igrejas e catedrais da época.

_{O tímpano de Notre Dame em Amiens com relevos de escultura ricamente decorados, 1270}

A reavaliação das estátuas romanas e gregas no Renascimento

As formas figurativas muitas vezes rígidas e alongadas do estilo gótico e eclesiástico que eram populares nos séculos XII a XIV deram lugar no Renascimento ao renascimento do antigo naturalismo e assunto grego e romano. Michelangelo, em particular, empresta do mundo antigo sua famosa escultura de Davi esculpindo a forma humana em uma 'pose de contrapposto' - representando uma pessoa em uma posição natural e relaxada em uma perna de suporte de peso.

^{A escultura de mármore 'David' enfrentando o gigante Golias sem medo, Michelangelo, 1501}

Múltiplas figuras e composições dinâmicas no período barroco

Artistas do período barroco que se seguiram continuaram a retratar a forma humana, muitas vezes compondo suas obras usando múltiplas figuras em composições altamente dinâmicas. As formas humanas foram descritas como espiralando e girando em torno de um vórtice central vazio, ou estendendo-se para o espaço circundante. O movimento e a energia dessas formas humanas deram aos espectadores vários ângulos de visão, como visto abaixo na escultura Plutão Abduzindo Prosperina de Girardon.

_{A escultura Plutão Abduzindo Prosperine por Girardon, 1696}

Estátuas de mármore neoclássicas

No século XVIII, a descoberta e o interesse por sítios arqueológicos antigos, como Herculano e Pompéia, despertou um interesse renovado pela arte da Grécia e Roma antigas. O neoclassicismo surgiu de um desejo de infundir as artes visuais com mais seriedade e devoção moral – virtudes que se pensava exemplificar ideais antigos.

O mármore branco, evocando a escultura antiga, tornou-se o material preferido do escultor neoclássico. No século XVIII, havia uma crença generalizada, embora incorreta, de que os antigos preferiam esse material esteticamente puro para suas obras escultóricas. De fato, a escultura clássica de mármore era geralmente coberta com tinta de cores vivas, que havia desaparecido em grande parte das obras escavadas devido ao intemperismo. O bronze também era frequentemente usado para escultura em grande escala nos tempos antigos.

^{Escultura neoclássica de Antonio Canova, 'Paolina Borghese as Venus' (Venus Victrix), 1804-08, mármore, Galleria Borghese, Roma}

Enquanto alguns exemplos de esculturas clássicas de bronze eram conhecidos no século 18, a grande maioria das obras antigas neste meio foram derretidas para usos mais práticos após a queda de Roma. A maioria das esculturas que entraram nas grandes coleções da Europa eram de mármore; portanto, as pessoas que viviam no século 18 associavam principalmente o mármore ao mundo antigo.

Escultura Moderna e Contemporânea

Na segunda metade do século 19 e início do século 20, um movimento chamado "modernismo" partiu do estilo neoclássico. Naquela época, os escultores mostravam menos interesse pelo naturalismo e prestavam mais atenção à estilização, forma e propriedades contrastantes da superfície do material. Os artistas prestaram mais atenção ao 'realismo psicológico' do que ao 'realismo físico'. Mais tarde, o interesse dos artistas pelo psicológico resultou em esculturas estilizadas mais abstratas (como no trabalho de Henry Moore e Alberto Giacometti).

^{Escultura moderna 'Mulher reclinada' de Henry Moore, 1951}

No final do século 20, muitos artistas continuaram a trabalhar na mídia tradicional, mas começaram a explorar a abstração ou simplificação da forma, eliminando detalhes realistas. Alguns artistas removeram suas esculturas de pedestais tradicionais e, em vez disso, penduraram o trabalho em fios ou cabos para permitir o movimento e criar esculturas cinéticas.

Outros escultores começaram a explorar novos materiais, usando objetos encontrados ou descartados para criar o que hoje é chamado de assemblage. Em meados do século, alguns escultores orquestraram a construção de suas obras usando guindastes para montar esculturas em grande escala em madeira, pedra e metal.

^{Um belo exemplo de assemblage como escultura de Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle 'Le Cyclop - la Tête', 1970}

Outros artistas, que consideravam a ideia ou conceito por trás de uma obra de arte mais importante do que o objeto real, adotaram uma abordagem mais prática de seu trabalho, criando desenhos e designs para obras de arte, que foram então fabricados por outros.

Mais recentemente, os artistas borraram as fronteiras entre diferentes meios de arte misturando materiais escultóricos com som, luz e até, por exemplo, projeções de vídeo!

_{Escultura contemporânea em bronze de Jesús Curiá Perez disponível na Gallerease}

O que observar ao comprar uma estátua de escultura fundido

Se você quiser comprar uma escultura, provavelmente será uma peça única, mas se você comprar um escultura fundido, provavelmente não será o caso. Se você está planejando comprar um plástico, é bom saber quantas estátuas estão em circulação ou quantas estátuas serão lançadas. Quanto menos cópias houver, mais raro e frequentemente mais valioso será o plástico.

Uma estátua de bronze geralmente é moldada em várias cópias. Até uma edição de doze exemplares, inclusive, fala-se de uma 'obra de arte original', enquanto uma edição maior é chamada de 'múltiplos'. A mão ou envolvimento do artista não tem nada a ver com isso. Na verdade; de Rodin, por exemplo, mesmo agora, 100 anos após sua morte, 'primeiros originais' ainda estão sendo lançados.

^{O processo artesanal e manual de fundição de um escultura de bronze fundido}

Mas existem certas leis não escritas na moldagem de escultura de fondido, muitas vezes baseadas na antiga tradição e jurisprudência francesas. Quando um escultor faz uma obra, ele o faz primeiramente em madeira, barro ou gesso (gesso). Uma versão em bronze é então feita dessa obra de arte única. Isso geralmente é feito usando a 'técnica de cera perdida', que permite fazer vários moldes desse modelo.

No entanto, apenas os oito primeiros elencos são considerados originais. Além desses oito, você pode ter mais quatro, os chamados 'épreuves d'artiste ou 'artist's proof'. Estes são propriedade do artista e, em princípio, não se destinam a ser comercializados, embora ele possa vendê-los se assim o desejar. Tanto as primeiras oito quanto as quatro épreuves são consideradas originais. Na prática, para as estátuas de bronze não há diferença real com as demais cópias, exceto pela numeração. Antigamente e hoje com os artistas realmente renomados, os moldes foram destruídos após a 12ª fundição, para que se soubesse com certeza que a edição era limitada.

_{Escultura fundido abstrata contemporânea de Annette Jalilova, Alresha, 2013 disponível na Gallerease}

As 'peças originais' são numeradas em árabe de 1 a 8 e as épreuves d'artiste com algarismos romanos (EA I-IV). Alguns artistas veem essas epreuves d'artiste como as primeiras tentativas: ver como é seu trabalho em bronze. Eles também podem servir para atualizar as pátinas. Mas o termo de fato foi erodido, geralmente os artistas começam imediatamente com o 1/8.

Em termos de diferença entre as várias cópias, nenhuma estátua de bronze será 100% idêntica. Afinal, a fundição de bronze é um processo tradicional e manual, embora uma pessoa de fora nunca veja a diferença.

^{'The Two Faces', escultura em bronze do artista Kobe à venda via Gallerease}

Onde é o melhor lugar para comprar estátuas, como esculturas e esculturas fundido?

Hoje em dia muitas estátuas são colocadas à venda a um preço relativamente baixo. Muitas vezes são esculturas moldadas em grandes quantidades, também chamadas de múltiplos. Você está procurando uma estátua única e original em uma edição limitada?

Então aconselhamos que você faça isso em uma galeria ou negociante de arte respeitável. Para obter uma visão geral da variedade de esculturas e esculturas originais, você pode dar uma olhada aqui na Gallerease, aqui você encontrará mais de 1.000 estátuas originais e curadas.