René Smoorenburg é um pintor que dedica seu talento à criação de naturezas mortas. Os objetos que ele retrata variam muito. Entre seus assuntos preferidos estão frutas e vegetais, como peras, cerejas, figos, limões, cebolas e tomates. Além disso, o artista dá vida eterna a utensílios antigos em tela: pratos de estanho, tigelas esmaltadas, recipientes de ferro, garrafas e até vestidos de batismo, jaquetas e bonecos de teatro de fantoches são imortalizados por seu pincel. Uma característica marcante de todo o seu trabalho é a imperfeição de praticamente todos os objetos. A fruta apresenta imperfeições aqui e ali, falta um pedaço de esmalte na tigela, resta apenas um caco do azulejo azul de Delft e a jaqueta da criança mostra claramente os sinais dos estragos do tempo.
Na visão do artista, é justamente essa imperfeição que contribui para a beleza dos objetos retratados. Enquanto os artistas da Idade de Ouro representavam objetos preciosos e peças de exposição em toda a sua glória, René Smoorenburg acredita que a beleza não se encontra na perfeição, mas sim nos vestígios de uso e na história vivida dos objetos. Cada um deles tem sua própria história que se torna visível. É precisamente esta história visível que torna as naturezas-mortas tão ricas, apesar do seu design e temas simples. Se você, como espectador, reservar um tempo para olhar com atenção, experimentará a profundidade e a beleza quase mágica de seu trabalho.
As naturezas mortas de René Smoorenburg estão enraizadas na tradição da pintura holandesa antiga. Na linha dos bons pintores da Idade de Ouro, René pinta com uma precisão sem precedentes. Mas ele acrescenta um toque contemporâneo ao seu trabalho e a sua assinatura pessoal é inconfundível. Característica de René Smoorenburg é o cuidado com que manuseia o pincel. As camadas de tinta são cuidadosamente construídas, resultando em uma rica variedade de cores em seu trabalho. Embora a sua fina técnica de pintura sugira que ele copia meticulosamente a realidade, nada poderia estar mais longe da verdade. Cada natureza morta exala uma atmosfera própria, graças às composições, à luz e ao uso da cor. Aqui seu artesanato se transforma em pura arte.
Cada pintura requer meses de dedicação. Smoorenburg trabalha camada após camada com uma precisão sem precedentes, até que cada detalhe esteja perfeitamente equilibrado. Sem amor, concentração e paciência, Smoorenburg não seria capaz de transmitir a riqueza escondida nos objetos que escolheu desta forma. É preciso imensa tenacidade e entusiasmo para pintar dessa maneira cuidadosa.
