Antonio Saura (22 de setembro de 1930, Huesca - 22 de julho de 1998, Cuenca) foi um artista e escritor espanhol, um dos maiores pintores do pós-guerra a surgir na Espanha nos anos cinquenta, cuja obra marcou várias gerações de artistas e cuja crítica a voz é freqüentemente lembrada. Começou a pintar e a escrever em 1947 em Madrid, sofrendo de tuberculose, estando já confinado ao leito durante cinco anos. Em seus primórdios, ele criou inúmeros desenhos e pinturas com um caráter surrealista onírico que na maioria das vezes representavam paisagens imaginárias, empregando um tratamento liso que oferece uma rica paleta de cores. Ele reivindicou Hans Arp e Yves Tanguy como suas influências artísticas. Ele ficou em Paris em 1952 e em 1954-1955, durante o qual conheceu Benjamin Péret e se associou aos surrealistas, embora logo tenha se separado do grupo, juntando-se ao invés da companhia de seu amigo, o pintor Simon Hantaï. Utilizando a técnica de raspagem, adoptou um estilo gestual e criou um tipo de pintura abstracta, ainda muito colorida, com um desenho orgânico e aleatório. As primeiras aparições em sua obra de formas que logo se tornarão arquétipos do corpo feminino ou da figura humana ocorrem em meados da década de 1950. A partir de 1956, Saura abordou o registo do que virá a ser as suas maiores obras: mulheres, nus, autorretratos, mortalhas e crucificações, que pintou em tela e papel. Em 1957, em Madrid, fundou o Grupo El Paso e foi seu diretor até a sua dissolução em 1960. Durante este período, Saura conheceu Michel Tapié. Durante a década de 1950 teve sua primeira exposição individual na Galeria Rodolphe Stadler em Paris, onde expôs regularmente ao longo de sua vida. Stadler o apresentou a Otto van de Loo em Munique e Pierre Matisse em Nova York, ambos os quais exibiram seu trabalho e o representaram, e eventualmente suas pinturas foram coletadas por museus importantes. Limitando sua paleta a pretos, cinzas e marrons, Saura afirmou um estilo pessoal que era independente dos movimentos e tendências de sua geração. Seu trabalho seguiu a tradição de Velasquez e Goya. A partir de 1959, ele começou a criar um prolífico conjunto de obras impressas, ilustrando vários livros, incluindo Don Quijote de Cervantes, Mil novencentos e oitenta e quatro de Orwell, a adaptação de Pinóquio de Nöstlinger, Tagebücher de Kafka, Três visões de Quevedo e muitos outros. Em 1960, Saura começou a criar esculturas feitas de elementos de metal soldados que representavam a figura humana, personagens e crucificações. Em 1967 estabeleceu-se definitivamente em Paris e juntou-se à oposição à ditadura de Franco. Na França, ele participou de inúmeros debates e polêmicas nas áreas de política, estética e criação artística. Ele também ampliou seu registro temático e pictórico. Junto com seu Femmefauteuil (literalmente "poltrona"), ele também trabalhou na série "Retratos imaginários", e o Cachorro de Goya e os Retratos imaginários de Goya começam a tomar forma. Em 1971 abandona temporariamente a pintura sobre tela para se dedicar à escrita, ao desenho e à pintura no papel. Em 1977 começou a publicar os seus escritos, tendo criado vários cenógrafos para teatro, ballet e ópera, graças à colaboração com o seu irmão, o cineasta Carlos Saura. De 1983 até sua morte em 1998, ele revisitou todos os seus temas e figuras.
