Um dos desenvolvimentos mais radicais no campo da arte, na década de 1920, foi o nascimento do modernismo como um novo movimento artístico. Tornou-se um assunto tipicamente holandês devido aos esforços de Piet Mondrian e Theo van Doesburg que fundaram a revista “De Stijl”, na qual divulgaram ao mundo as suas ideias sobre a arte em geral e a pintura em particular. E Theo van Doesburg em particular teve uma grande influência na revolução na visão da arte na Bauhaus. Tinha que se tornar uma nova linguagem visual acessível, independente da realidade, abstrata, geométrica e harmoniosa. Para pintar, isso significava voltar ao básico com linhas limpas e superfícies em cores primárias, complementadas com preto, branco e cinza. Sem verde para evitar qualquer associação com a realidade. Tanto para o passado em que esta grande convulsão tomou forma. Com as ideias de Mondriaan e van Doesburg em sua bagagem, Elly Richaerts iniciou uma busca pictórica pelas possibilidades construtivistas mais básicas que podem ser derivadas das linhas limpas e superfícies angulares da obra de Mondrian. A aplicação da “Mensagem do Estilo” em suas pinturas tornou-se uma fonte inesgotável de inspiração para ela, apesar das limitações da geometria básica e do uso primário da cor. No que diz respeito à paleta de cores, ela se tornou um pouco infiel à teoria de “de Stijl” por usar não apenas as cores primárias, mas também os matizes derivados delas. “Isso me dá mais possibilidades de compor minha linguagem visual construtivista em forma e cor”, diz Elly. A sua busca é uma história pessoal com uma eloquência universal que, seguindo os passos de “De Stijl”, liga o passado e o presente. O artista não tem influência na forma como o espectador vê essas obras. O olhar do espectador é determinado individualmente, mas também culturalmente. Pinturas sem sentido, como a desta artista, exigem do espectador uma maior diversidade de perspectivas. Em sua vida anterior como pintora, ela criou pinturas completamente diferentes, cujo o conteúdo era claro: sobre as culturas de povos distantes que ela conheceu em suas andanças pelo mundo. Uma vez de volta, ela incorporou suas impressões adquiridas em pinturas sobre, por exemplo, totens, quimonos japoneses e adoração de ancestrais de tribos africanas. Mas especialmente a arte geométrica do Islã a fascinou. Isso já poderia ser o elo com sua arte contemporânea? Além da pintura, sua segunda paixão é a fotografia de retratos. Não do estúdio, mas da estrada, de pessoas de culturas diferentes da ocidental, em seu próprio ambiente. Quando ela voltava para casa, ela sempre tinha uma “arca do tesouro” cheia de retratos de pessoas especiais com as quais se sentia conectada. Capturado para o futuro.
