Albert Saverys était l'un des principaux peintres belges de l'Interbellum. Il est souvent considéré comme un adepte et un imitateur de la célèbre génération d'artistes expressionnistes flamands. C'est en grande partie parce qu'il était surtout connu pour ses nombreuses variations sur le paysage entourant la Lys, qu'il a peint de 1935 jusqu'à sa mort en 1964. Dans des centaines d'aquarelles et de peintures à l'huile de cette période, il a représenté le paysage de la Lys, jouant avec les couleurs des saisons changeantes. Déjà dans les années 1920, cependant, il a développé un style de peinture très personnel et expressif qui se distingue clairement de l'œuvre de Gust. De Smet, Constant Permeke et Frits Van den Berghe, dont l'œuvre atteint alors sa pleine maturité. Cette étude approfondie de la collection se concentre principalement sur la manière aventureuse dont Saverys a expérimenté la peinture dans la période 1924-1934. Sa carrière artistique débute dans les années 1910, avec des œuvres dans la tradition impressionniste. Dans ces années, l'impressionnisme était encore très à la mode en Belgique, principalement en raison du succès d'Emile Claus. À partir de 1919, l'œuvre d'Albert Saverys se développera cependant de plusieurs manières intéressantes. Cela se produit sous l'influence de ses amis et contemporains Constant Permeke, Gust. De Smet et Frits Van den Berghe, qui découvrent tous l'expressionnisme néerlandais et allemand à l'étranger pendant la Première Guerre mondiale. Albert Saverys est resté à Deinze pendant les années de guerre (1914-18), mais finira par découvrir et commencer à travailler dans le style expressionniste de la peinture. À partir de 1919, dans une série de natures mortes, de portraits et de paysages, Saverys expérimente la peinture, la coloration et la composition, sans chercher de solutions picturales faciles ou sans effort. La manière toujours changeante dont il traitera désormais la couleur et le pinceau témoigne à la fois de sa recherche provisoire et de ses capacités virtuoses. Ce n'est pas seulement la zone rurale de Deinze qui l'inspire, mais aussi la mer, la vie de pêcheur, la ville, ... Entre 1925 et 1930, par exemple, il peint plusieurs natures mortes avec des poissons, mais aussi un certain nombre de pêcheurs portraits. Son travail au pinceau est impulsif et il crée des compositions dans lesquelles il introduit des lignes de perspective «inclinables» qui évitent la représentation réaliste, tout en cherchant à représenter une force dynamique tout en soulignant la nature accidentée du sujet représenté.