Gerrie Wachtmeester

Lorsque Gerrie Wachtmeester (Emmen, 1957) a été diplômé de l'Académie Minerva de Groningen, il a choisi pour la figuration dans ses peintures. Dans ses paysages, il représente des paysages de Groningue avec des demeures, des petites routes, des canaux et des buissons. La représentation est en partie basée sur le réel, en partie sur des souvenirs de son enfance et en partie sur ses désirs et ses rêves. L'atmosphère d'un lieu et la farmiliarité qu'il évoque, sont le sujet des peintures. Il est important pour Wachtmeester de conserver l’atmosphère qu’il évoque. L'artiste crée une sensation d'immobilité dans ses peintures: rien ne bouge et aucun humain n'est montré. Pourtant la présence humaine est sensible dans les bâtiments, les canaux creusés et les trois plantés. Ses peintures sont construites en lignes droites horizontales et verticales. La maison ou d'autres formes architecturales et les trois sont des représentations qui contrastent avec l'horizon plat et les buissons. Ses œuvres ont changé de caractère au fil du temps. Au début, Wachtmeest a peint des paysages de Groningue avec une tension surnaturelle, évoquée par le ciel qui se profile et la lumière indéfinie au loin. Les maisons de la province de Groningen sont le symbole de la mentalité rectiligne de Groningen, mais aussi d'un foyer sûr. Il est né dans cette région. Ses peintures montrent les parties sûres et obscures de la vie et évoquent des associations avec le réalisme magique de Carel Willink et Raoul Hynckes. Les travaux plus récents de Wachtmeesters sont moins lourds et plus simples dans leur structure. Il avait l'habitude de prêter ses idées à ses observations directes, mais aujourd'hui, il invente lui-même les tableaux. Mais il utilise toujours sa mémoire et la réalité pour l'aider. Le paysage de Groningue est toujours sa source d'inspiration, mais moins évidente. Le tableau semble être peint d'une manière dont nous passons par coïncidence. Le ciel est plus clair et les nuages ​​imminents ont disparu. De plus, le clair-obscur est moins fort. Mais l'immobilité est toujours fortement présente et la lumière a toujours une sensation contre nature. Cela provoque un sentiment d'aliénation. Lorsque Wachtmeister crée un tableau, il part d’une idée de base qui n’a pas encore été développée. Ensuite, il dessinera la ligne horizontale qui décide de la composition du tableau. Les éléments emblématiques du paysage reçoivent une sorte de tache, mais d'abord il peindra le ciel. Le ciel décide de l'atmosphère de la représentation. Après cela, il commencera à travailler sur le paysage. Cela devient intuitif: que demande la peinture? Que doit être où? Et dans quelle partie de l'année sommes-nous? Pendant la soirée, le tableau est mis dans le salon pour que Wachtmeister obtienne des réponses à ces questions. La représentation est peinte très finement, cela demande beaucoup de temps. Mais l'artiste a besoin de cela pour être introduit dans l'atmosphère de la peinture. Ce n'est qu'ainsi qu'il peut atteindre le cœur de lui-même pour représenter l'atmosphère caractéristique de son travail.