Sobre o artista

Quando Gerrie Wachtmeester (Emmen, 1957) se formou na Minerva Academy em Groningen, ele escolheu a figuração em suas pinturas. Em suas paisagens, ele retrata paisagens em Groningen com mansões, pequenas estradas, canais e arbustos. A representação é em parte baseada em realite, em parte em memórias de sua infância e em parte em seus anseios e sonhos. A atmosfera de um lugar e a familiaridade agrícola que ele evoca, são o tema das pinturas. É importante para Wachtmeester manter a atmosfera que ele evoca. O artista cria uma sensação de imobilidade em suas pinturas: nada se move e nenhum humano é mostrado. Ainda assim a presença humana é sensível nos prédios, nos canais cavados e nos três plantados. Suas pinturas são construídas em linhas horizontais e verticais retas. A casa ou outras formas arquitetônicas e os três são retratos que estão em contraste com o horizonte plano e os arbustos. Suas obras mudaram de caráter com o passar do tempo. No início, Wachtmeest pintou paisagens de Groningen com uma tensão sobrenatural, evocada pelo céu que se aproximava e pela luz indefinida ao longe. As casas da província de Groningen são um símbolo da mentalidade retilínea de Groningen, mas também de um lar seguro. Ele nasceu nesta área. Suas pinturas mostram as partes seguras e obscuras da vida e evocam associações com o realismo mágico de Carel Willink e Raoul Hynckes. O trabalho mais recente dos Wachtmeesters é menos pesado e mais simples na estrutura. Ele costumava emprestar suas idéias para suas observações diretas, mas hoje ele mesmo inventa os retratos. Mas ele ainda usa sua memória e a realidade para ajudá-lo nisso. A paisagem de Groningen ainda é sua fonte de inspiração, mas menos óbvia. A representação parece ter sido pintada de uma maneira pela qual passamos por coincidência. O céu está mais claro e as nuvens se foram. Além disso, o clair-obscur é menos forte. Mas a quietude ainda está fortemente presente e a luz ainda tem uma sensação não natural. Isso causa uma sensação de alienação. Quando Wachtmeister cria uma pintura, ele começa com uma ideia básica que ainda não foi desenvolvida. Em seguida, ele traçará a linha horizontal que decide a composição da pintura. Elementos icônicos da paisagem recebem uma espécie de destaque, mas primeiro ele pintará o céu. O céu decide a atmosfera da imagem. Depois ele vai começar a trabalhar na paisagem. Isso é intuitivo: o que a pintura está pedindo? O que tem que estar onde? E em que parte do ano estamos? À noite, o quadro é colocado na sala de estar para que Wachtmeister obtenha respostas sobre essas perguntas. A pintura é muito fina, o que exige muito tempo. Mas o artista precisa disso para ser apresentado à atmosfera da pintura. Só assim ele pode atingir o âmago de si mesmo para retratar a atmosfera característica de sua obra.
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