Sur l'artiste
La nature a souvent un effet bénéfique, en raison de la beauté surprenante des plantes à fleurs, des arbres majestueux et des étangs réfléchissants. Pour citer Vincent van Gogh, la nature (et aussi l'art ayant pour sujet la nature) peut nous offrir du réconfort. Avec cette connotation, les peintures et dessins de Marijke van Seters (Nimègue, 1958) acquièrent un sens supplémentaire et gagnent en puissance.
Ce qui est immédiatement perceptible dans les œuvres de Marijke, c'est soit qu'elles zooment beaucoup sur un détail succinct de la nature, où il semble qu'un gros plan ait été pris, soit qu'elles abordent le paysage à vol d'oiseau avec un horizon élevé. . De plus, elle possède une vaste archive de photos comme matériel d'étude et aide à déterminer la composition et les coupes, entre autres.
Cela explique immédiatement son admiration pour des peintres tels que l'impressionniste Monet et la gravure japonaise, avec leur vision idiosyncrasique et originale du paysage. Car elle a aussi un penchant pour immerger le spectateur dans la nature à travers des cadrages forts ou la confronter à une étendue panoramique presque époustouflante.
Le penchant pour le décoratif ne devient jamais une fin en soi : parce que, par exemple, les branches élancées et les vignes fleuries dépassent parfois
audacieusement et en diagonale sur le plan de l'image, ou sont ensuite soulignées sur le fond d'un rétro-éclairage lumineux, de sorte que leurs formes s'estompent et semblent disparaître. Ou ils ne peuvent être vus que comme un reflet, un reflet dans l'eau. Soit dit en passant, l'effet de lumière permet aux couleurs de subtilement contraster les unes avec les autres, ce qui est également le résultat d'une patiente peinture couche après couche. Grâce à cette structure transparente, comme une sorte d'ailes, le spectateur est encore plus attiré dans l'image et donc dans la nature.
Dans ses dessins à la peinture acrylique et à la craie, elle subordonne le topographique aux tons doux avec cette superposition sensible et la tendance à la simplification. Les œuvres sont dépouillées de temps et de lieu et touchent ainsi encore plus l'essence de l'expérience de la nature. Certes, dans une série, il est frappant de voir comment les humeurs changeantes sont évoquées avec un minimum de détails. Marijke van Seters, par exemple, nous touche par la grandeur ou, au contraire, l'intimité de la nature, comme source d'inspiration et d'inspiration.
Edwin Becker
Conservateur en chef des expositions, Musée Van Gogh
