Wout Maters, né à IJmuiden en 1931, est devenu l'un des sculpteurs néerlandais les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Il a suivi une formation à la Rijksakademie van beeldende kunsten d'Amsterdam, où il s'est spécialisé en sculpture et a maîtrisé l'art du bronze et de la pierre. Sa pratique artistique a été fortement influencée par la période de reconstruction d'après-guerre, où les sculpteurs recevaient souvent des commandes pour l'espace public et où l'art contribuait à embellir le cadre de vie.

L'œuvre de Maters se caractérise par une nette préférence pour la figuration. Il a créé des figures humaines et des motifs animaliers qui rayonnent de force et de simplicité. Ses sculptures, aux formes claires, sont facilement lisibles par un large public et affichent souvent une dignité discrète. C'est précisément grâce à leur reconnaissabilité et à leur accessibilité que nombre de ses œuvres ont trouvé une place durable dans l'espace public, où elles font partie intégrante du quotidien.

Des années 1960 aux années 1980, Maters a reçu des commandes de municipalités, d'institutions et d'écoles. Ses sculptures sont exposées dans diverses villes, notamment à Utrecht et dans ses environs, où il s'est ensuite installé. Il y a notamment créé des sculptures monumentales et commémoratives qui soulignent le lien entre art et communauté.

Outre son travail dans l'espace public, il a créé des sculptures en bronze de plus petite taille, souvent des portraits ou des représentations intimistes, alliant la force du matériau à un modelé raffiné. Ces œuvres ont trouvé leur place dans des collections privées et des expositions.

Wout Maters est resté fidèle à la tradition figurative tout au long de sa vie, à une époque où nombre de ses collègues s'orientaient vers l'abstraction et l'art conceptuel. Cela fait de lui l'un des artistes qui ont maintenu la sculpture figurative vivante et pertinente aux Pays-Bas.

Il est décédé en 2017 à Utrecht, ville où il avait travaillé et vécu une grande partie de sa vie. Ses sculptures dans l'espace public constituent une trace durable et tangible de son art et font de lui un artiste qui, sans se perdre dans les modes ni les ruptures radicales, a apporté une contribution honnête et reconnaissable à la sculpture néerlandaise d'après-guerre.