Acheter ou ne pas acheter des NFT ? En savoir plus sur les NFT et leur impact sur le monde de l'art
Que sont exactement les NFT ?
Un NFT signifie « jeton non fongible ». Cela signifie qu'un article devient irremplaçable en le cryptant avec un code unique dans une blockchain, ce qu'on appelle le « minting ». Ce code est donc une preuve d'authenticité et de propriété.
C'est la même méthode avec laquelle les crypto-monnaies (telles que les Bitcoins) sont enregistrées. En fait, une blockchain n'est rien de plus qu'une chaîne de caractères unique qui fait référence à un élément auquel elle est inextricablement liée. Cela rend l'article en question unique et l'authenticité est garantie. Les NFT peuvent être considérés au mieux comme des fichiers informatiques associés à une preuve de propriété et à une authenticité unique qui sont irremplaçables, comme par exemple avec un acte notarié.
L'acheteur reçoit un fichier numérique, un NFT reste toujours dans la blockchain. Chaque NFT est unique, ne peut être multiplié ou divisé et ne peut être transféré que dans son intégralité. La rareté et l'unicité d'un NFT déterminent sa valeur.
Il est important de noter que le créateur de l'article détient les droits d'auteur sur l'œuvre spécifique et que l'acheteur du NFT vous acquérez la propriété effective du NFT et non les droits d'auteur sur l'œuvre.
Les devises telles que l'euro, le dollar et les crypto-monnaies sont « fonctionnelles », ce qui signifie qu'un euro, un dollar ou un bitcoin est échangeable et a toujours la même valeur. Les NFT (« non fonctionnels »), en revanche, ont des évaluations uniques, fixées par le plus offrant, tout comme un Rembrandt ou un Picasso. Il est donc préférable de caractériser un NFT comme un « non-fonctionnel » et un « objet de collection numérique ».
Schéma numérique et tangible et objets et objets fonctionnels et non fonctionnels
La plupart des NFT sont sur la blockchain Ethereum, mais ils sont également pris en charge par d'autres blockchains. Ethereum est une plate-forme open source et un réseau minier pour diverses crypto-monnaies, y compris ses crypto-monnaies propriétaires Ether (ETH).
Un NFT est fabriqué ou "battu" à partir d'objets numériques qui représentent à la fois des éléments tangibles et intangibles, tels que :
- Art numérique
- gifs
- Vidéos (telles que les faits saillants sportifs)
- Avatars virtuels pour jeux vidéo
- Baskets
- Musique
Un NFT est donc un type d'actif numérique, comme des photos ou des œuvres d'art numériques. Il est devenu plus connu en 2017 grâce à "CryptoKitties", un jeu de blockchain dans lequel les joueurs achètent, vendent et élèvent leurs propres chatons uniques.
Exemple de CryptoKitties et la possibilité de les acheter en tant que NFT via l'éther de crypto-monnaie (ETH)
Qu'est-ce que les NFT ont à voir avec l'art ?
Les NFT peuvent être considérés comme "Bitcoin for Art" à leur niveau le plus élémentaire. Bitcoin est la réponse numérique à la monnaie, NFT est la réponse numérique aux objets de collection.
Les œuvres d'art traditionnelles telles que les peintures ont de la valeur parce qu'elles sont uniques. Mais les fichiers numériques peuvent être dupliqués à l'infini. Les NFT permettent aux œuvres d'art d'être "tokénisées" avec un seul certificat numérique d'authenticité et de propriété qui peut être acheté. Fondamentalement, les NFT sont des titres d'œuvres de créativité humaine qui sont sécurisées via un réseau Blockchain.
Et en transformant une œuvre d'art en NFT, vous créez de la rareté, ce qui la rend attrayante en tant qu'objet de collection. Seulement ce n'est pas quelque chose de tangible mais quelque chose de numérique.
Les artistes qui souhaitent vendre leur travail en tant que NFT doivent s'inscrire auprès d'un marché, puis « créer » des jetons numériques en téléchargeant et en validant leurs informations sur une blockchain (généralement la blockchain Ethereum, une plateforme rivale de Bitcoin). Cela coûte généralement entre 40 $ et 200 $. Ils peuvent ensuite proposer leurs œuvres aux enchères sur un marché NFT, similaire à eBay.
Par exemple, les artistes ajoutent leur signature à l'œuvre dans un fichier de métadonnées NFT. Ils peuvent même programmer des redevances afin qu'ils reçoivent un pourcentage de la transaction lorsque leur œuvre est revendue à un nouvel acheteur.
De nos jours, tout artiste ambitieux peut facilement réaliser un NFT de sa création (ou la faire réaliser) et la mettre aux enchères au plus offrant. L'artiste a besoin : d'une œuvre numérique, d'un portefeuille avec de la crypto-monnaie, d'une plateforme qui fait du NFT, lisez aussi l'article suivant.
Le processus de création, de vente et d'achat de NFT
Comment les NFT affectent-ils le monde de l'art ?
Normalement, lorsqu'un artiste vend un tableau, il reçoit le montant de l'acheteur et c'est tout. Comme pour la musique ou la réimpression d'un livre, l'artiste ne reçoit pas de pourcentage du nouveau bénéfice d'une revente.
En conséquence, les artistes (surtout novices) manquent beaucoup d'argent. Parce que souvent de gros bénéfices sont réalisés, notamment lors de la vente d'œuvres d'art, que l'artiste lui-même ne voit pas en retour. Un NFT est un contrat qui établit en principe les droits de l'artiste et lors de la revente l'artiste perçoit un pourcentage du bénéfice de cette vente.
De plus, avec un NFT, la rapidité d'une vente est plus élevée. Lorsque vous vendez un NFT, vous recevez immédiatement le montant convenu. Avec une exposition physique dans une galerie, il faut parfois un certain temps avant que la vente ne soit conclue et que vous ne receviez réellement votre argent.
Forger une œuvre est également difficile voire presque impossible. Ainsi, personne ne peut gagner de l'argent avec son travail sans se faire remarquer. C'est un avantage majeur pour les artistes numériques en particulier. Incidemment, il n'est pas encore impossible qu'un « portefeuille » puisse être piraté et que l'art cryptographique soit volé. Mais pirater des portefeuilles est très complexe et la sécurité est généralement très bonne.
De nombreux spéculateurs achètent également des NFT avec l'intention de les racheter avec des bénéfices élevés
Quels sont les avantages des NFT ?
Pour l'artiste, les NFT sont un grand avantage car chaque artiste peut convertir son travail NFT assez facilement et l'offrir à un large public sans toutes sortes de barrières à l'entrée qui auraient pu s'appliquer auparavant. L'artiste peut accéder numériquement plus facilement à un public large et large. De plus, l'artiste peut continuer à tirer profit de son travail, même s'il est vendu par la suite.
L'art devient plus accessible à un public plus large et, surtout, séduit également un public plus jeune (nouvelle génération). Ce groupe plus jeune est souvent suffisamment riche, ce qui a également un effet positif sur le marché de l'art « tangible » plus traditionnel.
Étant donné que la propriété et l'authenticité sont enregistrées, cela offre à l'acheteur un meilleur aperçu de la façon dont la valeur d'une œuvre d'art est construite et la compréhension de l'authenticité et de la provenance de l'œuvre d'art est devenue plus difficile à cause de cela, contrefaçon (réplication) est devenu plus difficile, les œuvres NFT peuvent être échangées directement et simplement sur un marché mondial.
L'émergence des NFT a conduit à plus d'attention et d'appréciation pour l'art numérique en général. L'art numérique a longtemps été sous-évalué parce qu'il était si librement disponible et facilement reproductible. Les NFT ajoutent désormais l'ingrédient crucial de la rareté. Pour de nombreux collectionneurs, s'ils savent que la version originale de quelque chose existe, ils sont encore plus susceptibles d'avoir envie de la pièce "authentique".
De plus, les avantages de l'art numérique sont que vous n'avez pas besoin d'espace physique et de logistique pour cela ; de ne pas les vendre, de ne pas les voir et de ne pas les collectionner.
Un NFT "Everydays: The First 500 Days" de l'artiste Beeple a récemment été vendu pour 69 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's!
Quels sont les inconvénients des NFT ?
La technique NFT relativement nouvelle attire également les spéculateurs plutôt que les vrais amateurs d'art. En conséquence, des sommes énormes sont parfois payées (et des pertes subies) pour des œuvres d'art NFT qui ne relèvent pas du bon art. En raison du battage médiatique / de la bulle NFT, de nombreuses œuvres d'art «moins bonnes» sont arrivées sur le marché.
Avec l'arrivée des NFT, le « pouvoir » semble s'être davantage déplacé vers l'artiste, mais nous pouvons voir que « l'écosystème de l'art traditionnel » évolue tout simplement. Même maintenant, les gardiens et les intermédiaires (critiques d'art, influenceurs, célébrités, experts et galeries) déterminent en grande partie l'appréciation et l'exploitation de l'art NFT. Le monde de l'art n'est pas toujours devenu plus accessible pour de nombreux nouveaux artistes en réalité.
Les experts juridiques ont également du mal à déterminer comment traiter les lois existantes sur le droit d'auteur et cette nouvelle technologie. Comme indiqué précédemment, il existe une différence importante entre le droit de propriété et le droit d'auteur, ce qui signifie que des conflits juridiques se profilent.
Bien que les NFT semblent plus respectueux de l'environnement (vous n'avez plus d'espaces physiques et de logistique), créer des NFT nécessite une énorme puissance de calcul brute. De nombreuses «fermes de serveurs» où ce travail est effectué sont alimentées par des combustibles fossiles. L'impact environnemental de la blockchain pourrait devenir un problème à l'avenir.
Notre utilisation du temps dans le monde virtuel ou le «métaverse» et avec lui le rôle des NFT ne fera que croître à l'avenir
L'avenir des NFT
Comme pour de nombreuses nouvelles "technologies idéalistes", celles-ci sont souvent imparfaites dans leur déploiement, peuvent créer une bulle de battage médiatique et peuvent être mal utilisées au début par des personnes mal intentionnées.
Si l'élément spéculatif finit par disparaître, nous pensons que la technologie derrière les NFT offre de grandes opportunités pour bénéficier des problèmes actuels du marché de l'art (tels que des récompenses plus justes pour la création (en ligne), la protection des droits/propriété et la perspicacité et l'accessibilité de l'art) .
La question est comment traitons-nous la technologie et comment l'utilisons-nous ? L'impact social potentiel est important et nous devons tout mettre en œuvre pour le rendre gérable.
NFT dans le métaverse
Ce que nous savons, c'est que même les grandes entreprises technologiques croient en la technologie cryptographique dans les arts. Les utilisateurs de Facebook et d'Instragram peuvent publier leurs NFT et prouver qu'ils possèdent réellement ces NFT en liant leur portefeuille crypto. Sur Twitter, les utilisateurs peuvent utiliser des NFT vérifiés comme photo de profil depuis un certain temps.
Le métaverse voit également un rôle majeur pour les NFT dans le «métaverse», la seconde vie virtuelle à laquelle Mark Zuckerberg s'est engagé. Les NFT sont importants pour capturer les propriétaires d'objets virtuels dans le monde de la réalité virtuelle.
Dans le « métaverse », nous passerons tous beaucoup plus de temps ensemble à l'avenir et une identité en ligne deviendra de plus en plus importante. Ne soyez pas surpris si nous allons bientôt rencontrer d'autres personnes (ou avatars), jouer à des jeux, faire de la publicité, acheter, vendre et peut-être aussi entrer dans des musées, des expositions ou des galeries comme dans le monde réel.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'avenir des NFT dans le monde de l'art et le Metaverse, le Ted Talk d'Elizabeth ci-dessous vaut vraiment la peine d'être regardé !
