Comprare o non comprare NFT? Maggiori informazioni sulle NFT e l'impatto sul mondo dell'arte

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Non preoccuparti se non sai esattamente come funzionano gli NFT e in che modo influiscono esattamente sul mondo dell'arte. Gli sviluppi si stanno muovendo alla velocità della luce in questi giorni, i termini tecnici volano intorno a te e, inoltre, anche le opinioni sugli NFT sono divise. Tuttavia, quelli che sanno concordano sul fatto che gli NFT non sono un clamore una tantum, ma avranno un impatto duraturo sul futuro del mondo dell'arte. In questo articolo cercheremo di spiegare cosa sono esattamente le NFT e qual è la loro influenza sul mondo dell'arte e quali sono i pro e i contro. Forse questo articolo ti aiuterà a decidere se acquistare o meno NFT.

Cosa sono esattamente gli NFT?

Un NFT sta per "token non fungibile". Ciò significa che un oggetto diventa insostituibile crittografandolo con un codice univoco in una blockchain, il cosiddetto 'minting'. Questo codice è quindi prova di autenticità e proprietà.

È lo stesso metodo con cui vengono registrate le criptovalute (come i Bitcoin). Una blockchain, infatti, non è altro che una stringa univoca di caratteri che rimanda ad un elemento a cui è indissolubilmente legata. Questo rende l'oggetto in questione unico e l'autenticità è garantita. Le NFT possono essere viste al meglio come file informatici in combinazione con una prova di proprietà e un'autenticità unica che sono insostituibili, come con un atto notarile.

L'acquirente riceve un file digitale, un NFT rimane sempre nella blockchain. Ogni NFT è unica, non può essere moltiplicata o divisa e può essere trasferita solo nella sua interezza. La scarsità e l'unicità di un NFT ne determinano il valore.

È importante notare che il creatore dell'oggetto detiene il copyright dell'opera specifica e l'acquirente dell'NFT acquisisci la proprietà effettiva dell'NFT e non il copyright dell'opera.

Valute come euro, dollari e criptovalute sono "funzionali", il che significa che un euro, dollaro o bitcoin è scambiabile e ha sempre lo stesso valore. Gli NFT ("non funzionanti"), invece, hanno valutazioni uniche, fissate dal miglior offerente, proprio come un Rembrandt o un Picasso. È quindi meglio caratterizzare un NFT come "non funzionante" e "oggetto da collezione digitale".

_{Diagramma digitale e tangibile e oggetti e oggetti funzionanti e non funzionanti}

La maggior parte degli NFT si trova sulla blockchain di ethereum, ma sono supportati anche da altri blockchain. Ethereum è una piattaforma open source e una rete di mining per varie criptovalute, comprese le sue criptovalute proprietarie Ether (ETH).

Un NFT viene creato o "battuto" da oggetti digitali che rappresentano sia oggetti tangibili che immateriali, come ad esempio:

- Arte digitale
- Gifs
- Video (come momenti salienti dello sport)
- Avatar virtuali per videogiochi
- Scarpe da ginnastica
- Musica

Un NFT è quindi un tipo di risorsa digitale, come foto o opere d'arte digitali. È diventato famoso nel 2017 grazie a "CryptoKitties", un gioco blockchain in cui i giocatori acquistano, vendono e allevano i propri gattini unici.

_{Esempio di CryptoKitties e la possibilità di acquistarli come NFT tramite criptocurrency ether (ETH)}

Cosa hanno a che fare le NFT con l'arte?

Gli NFT possono essere considerati "Bitcoin for Art" al loro livello più elementare. Bitcoin è la risposta digitale alla valuta, NFT è la risposta digitale agli oggetti da collezione.

Le opere d'arte tradizionali come i dipinti hanno valore perché sono uniche. Ma i file digitali possono essere duplicati all'infinito. Gli NFT consentono di "tokenizzare" le opere d'arte con un unico certificato digitale di autenticità e proprietà che può essere acquistato. Fondamentalmente, gli NFT sono titoli di opere della creatività umana che sono protette attraverso una rete Blockchain.

E trasformando un'opera d'arte in un NFT, crei scarsità, il che la rende attraente come oggetto da collezione. Solo che questo non è qualcosa di tangibile ma qualcosa di digitale.

Gli artisti che vogliono vendere il loro lavoro come NFT devono iscriversi a un mercato e quindi "coniare" token digitali caricando e convalidando le loro informazioni su una blockchain (di solito la blockchain di Ethereum, una piattaforma rivale di Bitcoin). Questo di solito costa tra $ 40 e $ 200. Possono quindi offrire le loro opere d'arte all'asta su un mercato NFT, simile a eBay.

Ad esempio, gli artisti aggiungono la loro firma all'opera d'arte in un file di metadati NFT. Possono persino programmare le royalty in modo da ricevere una percentuale della transazione quando la loro opera d'arte viene rivenduta a un nuovo acquirente.

Al giorno d'oggi, ogni artista ambizioso può facilmente realizzare un NFT della sua creazione (o farlo realizzare) e metterlo all'asta al miglior offerente. L'artista ha bisogno di: un'opera digitale, un portafoglio con qualche criptovaluta, una piattaforma che faccia NFT, leggi anche il seguente articolo.

_{Il processo di creazione, vendita e acquisto di NFT}

In che modo le NFT influenzano il mondo dell'arte?

Normalmente quando un artista vende un dipinto, riceve l'importo dall'acquirente e basta. Come per la musica o la ristampa di un libro, l'artista non riceve una percentuale del nuovo profitto da una rivendita.

Di conseguenza, gli artisti (soprattutto i principianti) stanno perdendo molti soldi. Perché spesso si ottengono grandi profitti, soprattutto vendendo opere d'arte, che l'artista stesso non vede in cambio. Un NFT è un contratto che in linea di principio stabilisce i diritti dell'artista e quando rivende l'artista riceve una percentuale del profitto da questa vendita.

Inoltre, con un NFT, la velocità di vendita è maggiore. Quando vendi un NFT, ricevi immediatamente l'importo concordato. Con una mostra fisica in una galleria a volte ci vuole del tempo prima che la vendita venga chiusa e prima che tu possa effettivamente ottenere i tuoi soldi.

Anche forgiare un'opera è difficile o addirittura quasi impossibile. Quindi nessuno può fare soldi con il proprio lavoro inosservato. Questo è un grande vantaggio in particolare per gli artisti digitali. Per inciso, non è ancora impossibile che "un portafoglio" possa essere violato e rubata l'arte crittografica. Ma l'hacking dei portafogli è molto complesso e la sicurezza è generalmente molto buona.

_{Molti speculatori acquistano anche NFT con l'intenzione di riacquistarli con alti profitti}

Quali sono i vantaggi degli NFT?

Per l'artista, gli NFT sono un grande vantaggio in quanto ogni artista può convertire il suo lavoro NFT abbastanza facilmente e offrirlo a un vasto pubblico senza tutti i tipi di barriere all'ingresso che potrebbero essere state applicate in precedenza. L'artista può ottenere digitalmente un accesso più facile a un pubblico vasto e vasto. Inoltre, l'artista può continuare a guadagnare dalla sua opera, anche se successivamente viene venduta.

L'arte sta diventando sempre più accessibile a un pubblico più vasto e, soprattutto, fa appello anche a un pubblico più giovane (nuova generazione). Questo gruppo più giovane è spesso sufficientemente ricco e questo ha anche un effetto positivo sul più tradizionale mercato dell'arte "tangibile".

Poiché la proprietà e l'autenticità sono registrate, offre all'acquirente maggiori informazioni su come viene costruito il valore di un'opera d'arte e la comprensione dell'autenticità e della provenienza dell'opera d'arte è diventata più difficile a causa di ciò, falsificazione (replica) è diventato più difficile Le opere NFT possono essere scambiate direttamente e semplicemente su un mercato globale.

L'emergere delle NFT ha portato a una maggiore attenzione e apprezzamento per l'arte digitale in generale. L'arte digitale è stata a lungo sottovalutata perché era così liberamente disponibile e facilmente replicabile. Gli NFT ora aggiungono l'ingrediente cruciale della scarsità. Per molti collezionisti, se sanno che esiste la versione originale di qualcosa, è ancora più probabile che bramano il pezzo "autentico".

Inoltre, i vantaggi dell'arte digitale sono che non hai bisogno di spazio fisico e logistica per essa; non venderli, non visionarli e non raccoglierli.

Un NFT _{Un NFT "Everydays: The First 500 Days" dell'artista Beeple è stato recentemente venduto per $ 69 milioni a un'asta di Christie's!}

Quali sono gli svantaggi delle NFT?

La tecnica relativamente nuova NFT attira anche gli speculatori piuttosto che i veri amanti dell'arte. Di conseguenza, a volte vengono pagate ingenti somme (e subite perdite) per opere d'arte NFT che non rientrano nell'art. A causa del clamore/bolla NFT, molte opere d'arte "meno buone" sono arrivate sul mercato.

Con l'arrivo degli NFT, il "potere" sembrava essersi spostato maggiormente verso l'artista, ma possiamo vedere che anche "l'ecosistema dell'arte tradizionale" si muove semplicemente avanti. Ancora oggi, i guardiani del cancello e gli intermediari (critici d'arte, influencer, celebrità, esperti e gallerie) determinano in gran parte l'apprezzamento e lo sfruttamento dell'ingresso dell'arte NFT. Il mondo dell'arte non è sempre diventato più accessibile per molti nuovi artisti in realtà.

Anche gli esperti legali stanno lottando per determinare come gestire le leggi sul copyright esistenti e questa nuova tecnologia. Come indicato in precedenza, esiste un'importante differenza tra diritto di proprietà e diritto d'autore, il che significa che i conflitti legali sono in agguato.

Sebbene gli NFT sembrino più rispettosi dell'ambiente (non hai più spazi fisici e logistica), la creazione di NFT richiede un'enorme quantità di potenza di calcolo grezza. Molte delle "server farm" in cui viene svolto questo lavoro sono alimentate da combustibili fossili. L'impatto ambientale della blockchain potrebbe diventare un problema in futuro.

_{Il nostro utilizzo del tempo nel mondo virtuale o nel 'Metaverso' e con esso il ruolo degli NFT non potrà che crescere in futuro}

Il futuro degli NFT

Come con molte nuove "tecnologie idealistiche", queste sono spesso imperfette nella loro implementazione, possono creare una bolla di clamore e possono essere utilizzate in modo improprio all'inizio da persone con le intenzioni sbagliate.

Se l'elemento speculativo alla fine scompare, riteniamo che la tecnologia alla base delle NFT offra grandi opportunità per beneficiare degli attuali problemi del mercato dell'arte (come ricompense più eque per la creazione (online), protezione dei diritti/proprietà e comprensione e accessibilità dell'arte) .

La domanda è: come affrontiamo la tecnologia e come la utilizziamo? Il potenziale impatto sociale è importante e dobbiamo fare tutto il possibile per renderlo gestibile.

NFT nel Metaverso

Quello che sappiamo è che anche le grandi aziende tecnologiche credono nella tecnologia crittografica nelle arti. Gli utenti di Facebook e Instragram possono pubblicare i loro NFT e dimostrare di possedere effettivamente questi NFT collegando il loro portafoglio crittografico. Su Twitter, gli utenti sono stati in grado di utilizzare NFT verificati come immagine del profilo per un po' di tempo.

Metaverse vede anche un ruolo importante per gli NFT nel "metaverso", la seconda vita virtuale in cui Mark Zuckerberg è impegnato. Gli NFT sono importanti per catturare i proprietari di oggetti virtuali nel mondo della realtà virtuale.

Nel "Metaverso" passeremo molto più tempo insieme in futuro e un'identità online diventerà sempre più importante. Non sorprenderti se presto ci incontreremo con altre persone (o avatar), giocheremo, faremo pubblicità, compreremo, vendiamo e magari entreremo anche in musei, mostre o gallerie proprio come nel mondo reale.

Se desideri saperne di più sul futuro degli NFT nel mondo dell'arte e nel Metaverso, vale sicuramente la pena guardare il Ted Talk di Elizabeth di seguito!