Le surréalisme dévoilé

"Des garde-temps comme des camemberts fondus, des voiliers aux ailes de papillon en guise de voiles ou un éléphant aux longues pattes fines de girafe", des images auxquelles on ne s'attendrait pas. Le surréalisme propose souvent des scènes absurdes, des combinaisons énigmatiques d'objets avec lesquelles les artistes du surréalisme parviennent souvent à susciter des sentiments de malaise chez le spectateur. Dans cet article, nous expliquons plus en détail ce qu'est le surréalisme, comment il est né et quelles sont ses caractéristiques spécifiques. Nous vous donnons également des exemples d'œuvres et d'artistes surréalistes bien connus. Et nous indiquons où vous pouvez maintenant voir et acheter les plus belles œuvres d'art surréalistes.

_{Surréalisme; Salvador Dali, La Persévérance de la mémoire, 1931 avec les « montres fondantes » typiques}

La définition du surréalisme

Le terme surréalisme est aussi appelé « sur-réalité » et peut être traduit par « nouvelle » réalité. Le surréalisme est l'élimination de tout ce qui fait obstacle à la nature spontanée de la pensée, comme la raison et les préjugés moraux. À travers des images oniriques et des associations, les peintres surréalistes créent des images qui expriment l'irrationnel et le subconscient. Habituellement interprétés dans un style hyperréaliste, les surréalistes composent des images dans des combinaisons absolument inattendues, surprenantes et parfois choquantes.

Les surréalistes essaient de laisser libre cours à leur imagination autant que possible. Par exemple, ils peignent des images de rêve. Mais le dessin 'automatique', par exemple, est aussi une manière de montrer son imagination. Dans la littérature surréaliste, les gens sont souvent librement associés à des textes.

L'expression spontanée sans intervention de l'esprit, « l'automatisme psychique », est un moyen important dans la littérature surréaliste comme dans les arts visuels pour exprimer ce qui se passe dans le subconscient.

 ^{Tableau surréaliste de René Magritte "Les menacés et les assassinés"}

_{Surréalisme; détail d'une "œuvre dadaïste" d'Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser, 1919}

Le surréalisme comme forme d'art
Le mot "surréalisme" a été inventé en 1917 par le poète Guillaume Apollinaire, car le terme "supranaturalisme" était déjà largement utilisé par les philosophes. Le poète et écrivain français André Breton a écrit le "Manifeste du surréalisme" en 1924, qui a introduit le surréalisme comme une nouvelle forme d'art. Selon Breton, le but du surréalisme est de « dissoudre les conditions contradictoires du rêve et de la réalité dans une réalité absolue, une super-réalité » ou une surréalité. 

Le surréalisme et Sigmund Freud
Les surréalistes ont basé leurs idées sur les théories de Sigmund Freud (1856-1939). Dans la psychanalyse de Freud, toutes sortes de traumatismes et de sentiments inconscients et refoulés ont été évoqués par des associations libres et des interprétations de rêves. Pendant le sommeil, les sentiments refoulés et les expériences refoulées se révélaient sous forme de rêves. De cette façon, la vérité intérieure de chaque personne émerge. Les artistes du surréalisme ont essayé de rendre visible l'existence du subconscient en imaginant le monde onirique. 

_{Surréalisme; Salvador Dali et Sigmund Freud}

Le surréalisme comme mouvement critique de la société
Le surréalisme a vraiment pris son essor dans les années folles, une période de croissance économique et de changement des normes sociales alimentées par les nouvelles formes de médias de masse. Dans le même temps, il y avait aussi une aversion croissante pour le conservatisme et le capitalisme parmi les écrivains et les artistes. Avec les cicatrices de la récente Première Guerre mondiale, cela a contribué à l'émergence d'un mouvement entièrement basé sur l'illogique et l'étrange, à la fois comme critique sociale et comme expression créative.

Par exemple, vers 1925, André Breton pensait que la véritable libération de l'homme n'était possible qu'après la révolution de la classe ouvrière. Il a appelé tous les surréalistes à rejoindre le parti communiste, mais en aucun cas tous les membres ne se sont conformés. Cela a provoqué plusieurs conflits au sein du mouvement.

_{Max Ernst, 'L'ange de la maison, 'Le triomphe du surréalisme', 1937}

Caractéristiques des œuvres d'art surréalistes

L'art surréaliste est généralement exécuté dans un «style hyperréaliste» et les images sont composées dans des combinaisons absolument inattendues, surprenantes ou même choquantes. L'art surréaliste peut être totalement abstrait ou très reconnaissable, mais il n'est certainement pas réaliste. Les surréalistes essaient de laisser libre cours à leur imagination autant que possible, par exemple en créant des images oniriques.

Les choses généralement reconnaissables sont souvent représentées de manière très réaliste d'une manière presque photographique, mais parce que des combinaisons illogiques sont faites, ou que le matériau à partir duquel quelque chose est fait semble être déformé, une image aliénante, parfois cauchemardesque, est néanmoins créée. Les longues ombres portées et la perspective souvent apparemment sans fin sont également souvent caractéristiques de l'art surréaliste. L'entrelacement de différentes couches dans la performance contribue également à un effet surréaliste.

_{Peinture surréaliste de Giorgio de Chirico, Oreste e Pilade, 1955-1960}

Techniques utilisées dans l'art surréaliste

Les artistes surréalistes peuvent utiliser une variété de techniques pour s'inspirer du subconscient et créer des images et des effets surréalistes. Les techniques bien connues utilisées pour représenter le surréalisme comprennent :

Cadavre exquis - plusieurs personnes travaillent ensemble sur un texte ou une image. Dans le cas d'un dessin sur papier, ils travaillent à tour de rôle sur un dessin en repliant le travail du précédent. Cela crée des figures étranges exécutées dans différents manuscrits ou styles.

Collage - en découpant et en collant des images qui ne sont pas liées les unes aux autres, de nouveaux objets inexistants sont créés.

Décalcomanie - la peinture ou l'encre sur un papier est transférée sur un autre papier, créant des images erratiques.

Frottage - un papier est placé sur une surface avec une structure, un crayon est frotté sur le papier, de sorte que la structure devienne visible. Grattage en est une variante, dans laquelle une structure est placée sous une peinture encore humide. La peinture fraîche est grattée avec un couteau à palette, de sorte que la structure devient visible.

Technique d'oscillation - un pot de peinture avec un trou au fond est suspendu à un fil au-dessus de la toile et jeté d'avant en arrière. Cela crée des lignes et des gouttes qui prennent la forme de figures de lissajous.

_{Peinture surréaliste abstraite de Joan Miró, 'Personne jetant une pierre sur un oiseau', 1926 - Joan Miro}

L'influence et la diffusion du surréalisme

Les années 1930 sont également connues comme les années d'or du surréalisme. De nombreux artistes bien connus tels que Salvador Dalí ont assuré une croissance rapide du mouvement. En raison de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux surréalistes ont également fui vers l'Amérique du Nord, diffusant le mouvement artistique au cœur de la scène artistique américaine : New York. Il semble également être une source d'inspiration pour Jackson Pollock et d'autres artistes de l'expressionnisme abstrait américain.

Le postmodernisme a également émergé dans la seconde moitié du XXe siècle, un mouvement présentant de nombreuses similitudes, mais aussi des différences fondamentales avec le surréalisme.

Après la mort d'André Breton en 1966, les groupes surréalistes ont continué d'exister, mais le groupe parisien d'origine a été dissous en 1969. Un nouveau groupe a ensuite été formé. Le surréalisme a toujours une influence sur l'art contemporain et sa présence se fait encore sentir et reste une référence pour de nombreux jeunes artistes du XXIe siècle.

_{Une photographie surréaliste de Philippe Halsman avec Salvador Dalí, 'Dalí Atomicus', 1948}

Artistes surréalistes célèbres

Les artistes surréalistes les plus connus sont peut-être l'Espagnol Salvador Dalí et le Belge René Magritte. Dali a peint de manière très réaliste et est probablement l'exemple le plus facilement reconnaissable d'un surréaliste. Il était un maître dans la création d'illusions d'optique et, sur la base des idées de Freud sur les rêves et la folie, il a créé des images obsessionnelles dans lesquelles la réalité détaillée se transforme en images nouvelles, complexes et dérangeantes. Magritte, d'autre part, s'est souvent concentré non pas sur l'invisible, mais sur le visible. Ses œuvres suscitent souvent des interrogations et de la confusion, que voyons-nous vraiment ?

_{Surréalisme; La Belle Société de René Magritte (1965-66) lors d'une vente aux enchères d'art}

D'autres surréalistes importants sont les peintres : Joan Miró, Paul Delvaux, Frida Kahlo et Meret Oppenheim, et les sculpteurs Jean Arp (Hans Arp) et Alberto Giacometti. Picasso a également passé du temps avec les surréalistes et a réussi à créer un style surréaliste personnel unique à ce stade de sa carrière.
Joop Moesman et Willem Wagenaar sont les surréalistes néerlandais les plus connus.

_{Frida Kahlo, 'autoportrait surréaliste à la frontière entre le Mexique et les États-Unis', 1932}

Voir et acheter de l'art surréaliste

L'endroit aux Pays-Bas pour admirer des œuvres surréalistes est le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. Le musée possède de belles œuvres d'Ernst, Picabia, Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray et Joan Miró, entre autres, que l'on peut voir régulièrement dans des présentations. Une partie importante de la collection surréaliste provient de la collection du poète anglais Edward James (1907-1984), mécène de Dalí et Magritte dans les années 1930.

L'endroit pour acheter de l'art surréaliste est chez Gallerease, où nous avons rassemblé les plus belles œuvres d'art surréalistes des meilleures galeries et marchands d'art.

* L'image dans l'en-tête est tirée d'une œuvre de Salvador Dalì, 'La tentation de saint Antoine' (1946).