L'influence du cubisme sur l'art moderne

Tout le monde reconnaîtra probablement les peintures apparemment étranges et fragmentées, souvent avec des formes et des couleurs primaires. Il y a de fortes chances qu'il s'agisse d'une œuvre d'art cubiste. Au début du siècle dernier, le cubisme a laissé une empreinte durable sur les mouvements artistiques et architecturaux ultérieurs et contemporains. Dans cet article, nous expliquerons comment le cubisme est né, ce qui rend le cubisme spécial et quelles sont les principales caractéristiques du cubisme. Nous indiquons également où vous pouvez voir et acheter de l'art cubiste original, comme des peintures et des sculptures.

Qu'est-ce que le cubisme exactement ?

Le cubisme peut être considéré comme l'un des quatre styles de peinture majeurs aux côtés du dadaïsme, de l'expressionnisme et de l'art abstrait dans la peinture européenne du XXe siècle. Le cubisme veut être un enregistrement direct de ce qui se passe dans notre tête lorsque nous regardons les choses.

Le cubisme, comme le mot « cube » l'implique, concerne la réduction d'une image à des figures géométriques, comme un cube, un cône, une sphère ou une pyramide. Le mouvement artistique cubiste a porté une abstraction artistique à une nouvelle hauteur grâce à une analyse mathématique de l'enregistrement avec sa décomposition ultérieure en ses formes géométriques.

D'où souvent les sauts bizarres de la pensée, la fragmentation, les collages, les couleurs apparemment incorrectes dans les œuvres d'art cubistes. Le cubisme en tant que mouvement artistique n'avait pas de théorie sous-jacente ni de manifeste propre.

_{L'un des plus célèbres tableaux cubistes 'Guernica', peint par Pablo Picasso en 1937}

Comment est né le cubisme ?

D'un point de vue historique de l'art, on peut dire que le cubisme est né au début du XXe siècle en réaction au fauvisme intuitif avec ses couleurs vives et ses formes plates. Le cubisme, quant à lui, s'oriente vers l'ordre, la réflexion et la construction et utilise des formes représentées en trois dimensions.

Un précurseur important du cubisme fut surtout Paul Cézanne avec ses œuvres et ses vues artistiques. Une déclaration bien connue de Paul Cézanne est la déclaration selon laquelle "toutes les formes dans la nature sont en fait construites à partir d'un certain nombre d'archétypes tels que la sphère, le cône, le cylindre et le cube".

Dans l'œuvre de Paul Cézanne, la perspective classique a été abandonnée pour la première fois et les couleurs ont été utilisées pour créer une sensation de profondeur. Les couleurs vives sont au premier plan et les couleurs sombres en arrière-plan. Cela se voit clairement dans la série Mont Sainte Victoire, qui a été présentée lors d'une exposition en 1907 avec ses œuvres des dix dernières années.

 _{Une des premières peintures cubistes de Paul Cézanne - Montagne Saint-Victoire 1904}

Pablo Picasso et Georges Braque sont d'autres fondateurs décisifs du cubisme. Ils s'inspirent de la culture orientale et africaine et commencent à peindre avec des couleurs vives. Picasso et Braque ont rejeté le style de peinture qui faisait des tentatives illusionnistes pour représenter les personnes, les paysages et les objets de manière spatiale et plastique.

Le tableau de Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon a définitivement ouvert la voie au cubisme en peinture. Picasso s'est inspiré pour cela des masques africains qu'il a vus au Musée de l'Homme. La toile représente cinq prostituées, dont il a simplifié les corps en formes géométriques.

_{La célèbre œuvre cubiste "Les Demoiselles d'Avignon", Pablo Picasso, 1907, huile sur toile, 244 x 234 cm}

_{Peinture cubiste 'Bouteille et Poissons', Georges Braque, 1910 - 1912}

Caractéristiques et principes du cubisme

Le plus caractéristique du cubisme est la simplification de tout. Les cubistes essaient d'incorporer cela dans une peinture. Vous trouverez ci-dessous un résumé des ensembles de prénoms caractéristiques du cubisme.

Utilisation de figures géométriques

Comme mentionné précédemment, presque toutes les formes du cubisme sont réduites à des formes de base angulaires en forme de cube, la réduction d'une image à des figures géométriques, telles qu'un cube, un cône, une sphère ou une pyramide.

Avion fragmentaire

Dans le cubisme, aucune distinction n'est faite entre les formes tridimensionnelles qui se penchent vers le spectateur et les formes qui doivent s'éloigner du spectateur. Les cubistes aplatissent les formes puis les multiplient. Les formes semblent se désagréger en petits fragments. la peinture est une surface plane couverte de formes, de lignes et de couleurs.

Vues changeantes

Le cubisme utilise principalement des points de vue changeants. En d'autres termes, la spatialité des « choses » n'est pas représentée en perspective d'un point de vue. Par exemple, un tableau peut être vu sous différents angles. D'en haut si l'on est debout, de côté si l'on est assis ou d'en bas si l'on veut ramasser quelque chose par terre.

_{Un tableau cubiste coloré d'André Lothe, Lescale, 1914}

Lumière de différents côtés

Dans le cubisme, toutes les surfaces (ou facettes) avaient souvent un côté clair et un côté ombragé. Chaque fragment semble illuminé individuellement. Cela crée une sorte de spatialité ludique.

Utilisation de la couleur

La couleur n'était pas si importante. Au début, presque aucune couleur vive n'était utilisée, parfois seulement des tons grisâtres, ocres et bruns. La couleur est cependant devenue plus importante à un stade ultérieur.

Attention à la forme résiduelle

Outre la forme principale dessinée, la forme résiduelle est également importante dans le cubisme. La forme résiduelle est souvent le blanc qui reste sur un dessin. La composition consiste souvent en une succession ou une accumulation de parties fixes de forme, généralement issues du centre du tableau, poussant vers l'extérieur ou la périphérie.

Sujets récurrents

Il est frappant que le cubisme ait principalement peint des paysages, des figures humaines et surtout des natures mortes.

Courants dans le cubisme

Dans le cubisme, nous considérons 3 mouvements principaux.

Cubisme géométrique (1907-1909)

Le cubisme géométrique a couru de 1907 à 1909 avec la forte influence de Cézanne sur les paysages de Braque et la technique inspirée de la sculpture africaine de Picasso.

Braque et Picasso ont définitivement abandonné la perspective linéaire, pensant qu'il ne s'agissait finalement que d'une manière de regarder. Les objets témoignent d'une stylisation poussée : les tableaux semblent d'abord constitués de formes géométriques.

_{Exemple de cubisme géométrique, Georges Braque Grand Nu, 1907-1908}

Cubisme analytique (1910-1914)

Le cubisme analytique a duré de 1910 à 1914. Au cours de cette période, l'image de la réalité de Picasso et de Braque s'est brisée en petits fragments. Les formes solides des objets sont brisées, disséquées en toutes les facettes et ne se limitent pas aux seules facettes visibles au hasard, en les représentant côte à côte et souvent les unes sur les autres.

_{Exemple de peinture cubiste analytique, Portrait d'Ambroise Vollard, 1909-1910, Pablo Picasso}

Cubisme synthétique (1913 - vers 1920)

Après 1913, le cubisme synthétique a voulu réparer la rupture avec le réel. Non pas en revenant à sa forme originelle, mais en rendant le contour caractéristique et la matière des objets aussi réaliste que possible.

Dans le «cubisme synthétique» ultérieur, les formes sont devenues plus simples, les couleurs plus vives et des expériences ont été faites avec de nouvelles formes stylistiques telles que des collages dans lesquels le papier et les journaux font partie de la peinture.

_{Exemple Cubisme synthétique, Bol à fruits et carafe, 1914, Juan Gris}

_{Exemples de cubisme en architecture}

Influence sur la sculpture et la littérature

Le cubisme a également eu son influence dans la sculpture. Les sculpteurs Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine et bien sûr Pablo Picasso en sont les maîtres les plus importants.

_{Sculpture cubiste d'Henri Laurens, "Tête de femme" (1920), Musée National d'Art Moderne, Paris}

En littérature on retrouve surtout le cubisme avec le poète flamand Paul van Ostaijen. Dans son œuvre poétique, Van Ostaijen évolue de l'expressionnisme (montrer toute émotion) en passant par le cubisme (laisser parler le monde) jusqu'au grand détachement qu'il trouve dans l'art abstrait.

Où pouvez-vous voir des œuvres d'art cubistes ?

Les musées les plus importants dans lesquels le développement du cubisme peut être clairement observé sont le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern Art à New York. Pablo Picasso a aussi toute une série de musées à lui : à Paris, à Malaga, à Barcelone et à Antibes.

Aux Pays-Bas, le Kunstmuseum de La Haye présente régulièrement de l'art cubiste, le Museum de Fundatie de Zwolle et le Stedelijk Museum d'Amsterdam.

Où acheter de l'art cubiste original ?

Si vous souhaitez acheter de l'art cubiste original, il est important de savoir que l'œuvre est authentique et a une bonne provenance.

Chez Gallerease, nous ne vendons que des œuvres d'art de galeries et de marchands d'art renommés. Voir également le lien suivant pour notre aperçu en ligne des œuvres d'art cubistes disponibles, telles que des peintures et des sculptures.