Qu'est-ce qui augmente la valeur d'une impression d'art ?
L'intérêt pour l'art graphique « original » a connu une croissance exponentielle au cours des dernières décennies, tant auprès du public, des artistes que des galeries. Malheureusement, cet intérêt public croissant est également abusé. Les reproductions sont parfois vendues comme de véritables tirages. Et de plus en plus d'impessions d'art apparemment « originaux » sont vendus à des prix élevés. Dans cet article, nous voulons vous montrer comment vous pouvez vérifier vous-même la valeur des graphiques et comment vous pouvez reconnaître si une gravure, une lithographie ou une sérigraphie est originale ou non.
Quand sont les l'impressions d'arts originaux ?
Tout d'abord, l'art impression est un nom collectif pour toutes sortes d'art qui sont réalisés au moyen d'une technique d'impression. Les images créées par la technique d'impression sont appelées tirages (en anglais prints) ou simplement prints.
Étant donné que les impressions/impressions sont réalisées avec une technique d'impression, il est possible de répéter le processus d'impression, ce qui produit toujours la même impression avec la même image dessus. Les techniques d'impression graphique les plus importantes sont : l'impression typographique, l'impression taille-douce (eau-forte, gravure) ou l'impression traversante (sérigraphie). Dans notre autre article sur la gravure, vous pouvez lire exactement quelle est la différence entre les différentes techniques d'impression.
Dans le cas d'un « graphique original, graphique ou de gravure, l'artiste a spécialement conçu un concept dans lequel l'image voulue est appliquée de manière répétée sur un support d'image de son choix à l'aide d'une ou plusieurs formes d'impression ».
Au siècle dernier, les gravures étaient souvent réalisées d'après des peintures bien connues. C'était accepté à l'époque. Si cela se produit maintenant, nous ne l'appelons pas original, mais graphiques ou reproductions « reproductifs ».
Lithographie de Kees van Dongen 'Marcelle Leoni' 1959
Quels facteurs déterminent la valeur?
Lithographies, sérigraphies, eaux-fortes et gravures originales sont aujourd'hui en vente pour quelques dizaines à quelques centaines de milliers d'euros dans de rares cas. Le prix ou l'estimation d'une lithographie originale dépend de nombreux facteurs. Ci-dessous, nous énumérons les facteurs les plus importants qui peuvent déterminer la valeur ou le prix des graphiques et des impressions.
La signification et la période de l'art (historique)
Il y a bien sûr une différence de valeur qui peut être attribuée à l'importance que l'artiste en question a eu sur l'histoire (de l'art) ou à un artiste relativement inconnu et qui a eu moins de talent ou d'impact. Souvent, plus l'estampe est ancienne, plus il y a de chances que l'artiste lui-même ait été impliqué dans la réalisation de l'estampe.
Une gravure originale de Rembrandt lui-même de cette époque et imprimée par lui-même a naturellement plus de valeur que celle d'un artiste moins connu ou s'il s'agit d'une réimpression de deux siècles plus tard.
Eau-forte de Rembrandt van Rijn 'Autoportrait avec Saskia', 1636
Copies originales et déviations
Les estampes ne sont pas toujours de simples reproductions, bien qu'elles le semblent parfois. Il n'est pas toujours possible non plus de publier plusieurs éditions. En fait, de nombreux artistes travaillent avec des techniques d'impression pour créer une seule œuvre originale. Ces pièces valent le plus parce qu'en matière d'art, les gens apprécient l'originalité et l'unicité.
Parfois, les impressions montrent des écarts. Cela peut arriver, par exemple, si des couleurs légèrement différentes sont utilisées, ou si elles sont finies à la main par l'artiste. Dans les éditions limitées, ces tirages ont une valeur supplémentaire car ils sont uniques et rares.
Technique d'impression, liste & matériaux utilisés
Chaque technique d'impression nécessite des matériaux et des processus différents, ce qui signifie que les résultats diffèrent. Pour cette raison, les différentes techniques influencent également la valeur. Des techniques à plus forte intensité de main-d'œuvre se traduisent par des impressions plus précieuses. Pour en savoir plus sur les différentes techniques d'impression, consultez l'article suivant.
Les matériaux utilisés dans la fabrication de l'œuvre affectent également sa valeur. Les tirages sur papiers fins tels que Hahnemühle et papier d'archives valent généralement plus. Un tirage imprimé sur aluminium, bambou ou plexiglas est souvent plus spécial qu'un tirage sur papier « ordinaire ».
Avec la lithographie (contrairement à la gravure), la qualité de la première impression n'est pas sensiblement différente ou meilleure que la dernière impression. Pas beaucoup plus d'une centaine de bonnes impressions peuvent être faites à partir d'une plaque d'eau-forte, encore moins à partir d'une plaque de pointe sèche. Ensuite, la plaque est usée à moins qu'elle n'ait été « acierée », ce qui n'arrive que rarement. D'autres techniques d'impression permettent des tirages pratiquement illimités.
Lithographie de Marc Chagall, La flûte enchantée, 1967
Qualité de l'impression
Les estampes sont généralement des œuvres d'art fragiles. Ils peuvent être affectés par la lumière directe ou peuvent se rayer ou se fissurer. Un cadre aide à protéger l'impression. Si l'oeuvre est déjà assez ancienne, mais a toujours été encadrée, c'est une bonne indication qu'elle est encore en bon état.
Un ennemi de l'impression par excellence est l'excès d'acidité. Entre les années 1955 et 1980, par ignorance, trop peu d'attention y a été portée. Du papier trop acide était alors souvent utilisé et les pages étaient fixées avec du ruban adhésif trop acide ou de la colle dans des passe-partout trop acides. Le résultat est que le papier est affecté. Une sorte de jaunissement brun ronge le papier, il s'estompe en quelque sorte.
A gauche, une gravure ancienne de 'papier acidifié' et à droite le résultat après restauration (lavage)
Taille, noir et blanc ou couleur
Le différend entre les graphistes pour savoir si les impressions doivent contenir des couleurs a fait rage. Les gens ne se disputent plus les préférences de l'autre. L'un n'utilise que de l'encre noire, l'autre utilise du multicolore. Cela dépend de ses propres vues artistiques. Tout comme par le passé, les impressions sont parfois colorées à la main, généralement à l'aquarelle. Certains trouvent une telle technique mixte peu pure, d'autres sont indifférents à cet égard.
Une impression avec de nombreuses couleurs vaut généralement presque toujours plus qu'une impression en noir et blanc. La taille compte aussi. Plus de compétences sont nécessaires pour faire des tirages plus grands. Par conséquent, ils sont généralement plus précieux et plus rares.
Lithographie de Karel Appel, Abstraction, 1960 - 1970
Signature, monogramme & filigrane
Dans le passé, rien n'était écrit sous une impression. Tout au plus, des informations sur le dessinateur, le graveur et l'imprimeur ont été ajoutées au bord inférieur du formulaire d'impression et imprimées avec celui-ci. De nos jours, un monogramme ou un filigrane du graphiste est parfois imprimé ou estampé sur le papier, également appelé gaufrage. Et quelques-uns ajoutent encore leur signature au formulaire d'impression.
Exemple d'un 'gaufrage' et d'un monogramme d'imprimeur
Pour déterminer l'unicité et l'authenticité d'une estampe, il est important de déterminer si l'artiste (ou l'aquafortiste ou le graveur) a signé lui-même l'œuvre ou si la signature a été incluse dans le processus d'impression (dans la planche).
Avec une version signée à la main, vous savez avec certitude que le créateur a vu l'œuvre lui-même et a été étroitement impliqué dans le processus de production et, plus important encore, que l'œuvre d'art a reçu l'approbation de l'artiste au moment d'être montrée au public. monde. Par conséquent, dans la plupart des cas, une copie signée à la main vaut plus qu'une version « non signée » ou qui a été signée dans la plaque.
Exemple d'une lithographie de Marc Chagall signée à la main et signée dans la planche
L'exclusivité; impression, circulation et édition
Un facteur très important pour la valeur d'une estampe d'art est « l'exclusivité » de l'œuvre imprimée. Il est donc important de savoir combien d'impressions ont été réalisées et d'autres peuvent être imprimées à l'avenir. L'édition ou le tirage d'une estampe d'art est l'un des facteurs les plus importants pour déterminer sa valeur.
Si plusieurs personnes possèdent la même œuvre, cela diminue l'exclusivité et donc le prix. Avec un tirage élevé, il y a aussi moins de chances que l'artiste ait été directement impliqué dans la production de chaque exemplaire.
Étant donné qu'il existe des différences entre les tirages, les éditions et les différences de types d'impression, nous en discuterons plus en détail dans ce chapitre.
Une sérigraphie de Tom Wesselmann, Bedroom Face, 1977
Différence entre impression, tirage et édition
La feuille individuelle créée par le processus d'impression est appelée "impression". Le nombre total d'impressions au sein d'une série est appelé le "série". Si plusieurs tirages sont réalisés avec la même plaque d'impression à une date ultérieure, on parle d'éditions.
L'artiste a la prérogative de déterminer l'édition. Dans le passé, l'usure de la plaque d'impression elle-même limitait la quantité de la mire d'impression à un nombre relativement faible. Habituellement, entre 20 et 100 impressions peuvent être réalisées à partir d'une plaque de zinc ou de cuivre. Cependant, depuis l'arrivée des plaques d'impression en acier, un tirage très élevé est possible.
Une fois les impressions réalisées, il est courant de rendre la plaque d'impression inutilisable, par exemple en coupant plusieurs lignes croisées à travers l'image sur la plaque. Cependant, les planches de certains artistes connus, comme Francisco Goya, ont été conservées et une nouvelle série d'estampes a été ou est réalisée ultérieurement, même après la mort de l'artiste. On parle alors d'« éditions », les éditions originales étant les plus précieuses.
Une estampe de Francisco de Goya, La Tauromaquia, 1816
Numérotation dans une édition
Dans une édition limitée, l'artiste note généralement sur chaque tirage (pas sur la plaque d'impression) manuellement au crayon son nom et le numéro d'impression avec le nombre total d'impressions régulières en chiffres simples derrière une barre oblique.
Le crayon est utilisé car une signature au crayon est difficile à effacer ou à modifier sans endommager les fibres du papier. La signature se trouve généralement dans le coin inférieur droit, le numéro d'impression et l'édition dans le coin inférieur gauche. Le titre de l'impression, le cas échéant, est généralement au centre.
Lorsqu'une impression d'art en édition limitée sort, le nombre dans l'édition n'a pas vraiment d'importance pour la valeur. La valeur du nombre 90/100 n'est pas différente de celle de 2/100. Une exception s'applique au tout premier tirage de l'édition, par exemple 1/100. Ceci est généralement plus recherché par les collectionneurs et a donc plus de valeur que les autres numéros.
Lithographie de Jan Cremer, HOT DOG II, 1969
Trial Proof (TP), Epreuve d'artiste (EA) ou Artists proof' (AP)
L'édition est donc généralement indiquée sur l'œuvre. Cependant, la circulation réelle est généralement supérieure à ce nombre. C'est parce qu'en plus des impressions régulières, les artistes font souvent d'abord des épreuves. Ces épreuves ne comptent pas officiellement dans le tirage.
Parfois, l'artiste est encore en train de découvrir ce qu'il préfère et ce qui fonctionne le mieux. Ce sont souvent des tirages uniques qui diffèrent de l'édition. Cela leur donne également plus de valeur. Ces preuves sont appelées « preuves d'essai » et sont souvent appelées « TP ». D'autres noms pour ces épreuves sont aussi 'épreuve d'artiste (EA) ou 'épreuve d'artistes' (AP).
Exemple d'épreuve d'essai (TP) d'une sérigraphie du célèbre artiste pop Andy Warhol
Officiellement, ces épreuves montrent souvent le numéro d'impression et le numéro d'édition en chiffres romains, et les tirages personnels de l'artiste sont souvent non signés sans numérotation.
Officiellement, le nombre d'épreuves ne peut excéder 10% du tirage total. En raison de l'offre limitée de ces «épreuves d'essai» et parce qu'elles disent quelque chose sur les idées originales et la méthode de travail de l'artiste, elles sont également généralement plus chères que les autres tirages.
Hors Commerce (HC) et Bon à Tirer' (BAT)
Pour compliquer encore les choses, en plus de l'édition normale et des épreuves, vous pouvez également rencontrer un tirage bon à tirer (BAT), c'est un tirage sélectionné par l'artiste (sérigraphie, lithographie, gravure, giclée, etc.) qui sert de "standard" pour le tirage.
En outre, il existe également des estampes qui ne sont destinées qu'à l'artiste lui-même, ce que l'on appelle "hors commerce" (HC), elles ne sont donc en principe pas destinées à la vente.
Exemple de lithographie Hors Commerce (HC) signée par Joan Miró
Conseils pour reconnaître la reproduction et les contrefaçons
L'intérêt croissant pour les graphiques est également plus souvent abusé. Des reproductions sont régulièrement vendues comme de véritables tirages. À des prix souvent élevés, des graphismes apparemment originaux sont annoncés qui ne le sont pas du tout.
Et parfois, ils veulent donner l'impression qu'une édition limitée est offerte alors que l'impression continue tant que la demande dure. Vous pouvez mettre en garde contre de telles pratiques, mais tout comme dans le commerce d'antiquités, la tricherie ne peut pas non plus être complètement empêchée ici.
Exemple de reproduction lithographique de 'La Licorne Heureuse', Salvador Dalì
Une astuce pour faire vos propres recherches pourrait être de mettre l'impression sous une loupe et de la sentir. Avec une loupe, vous pouvez voir comment le travail a été fait. Avec une gravure sur bois, une eau-forte ou une linogravure, le papier sera souvent légèrement pressé. Avec une sérigraphie, vous voyez qu'une œuvre est composée de différentes couches de couleur. Avec tous les graphiques, notez le dynamisme de la couleur et la qualité des lignes noires.
Une autre astuce pourrait être de sentir l'impression. Papier, peinture, bois : tout a une odeur. Une lithographie de 1930 ou avant doit sentir un peu aigre et en aucun cas comme de l'encre d'imprimerie fraîche.
Lithographie Art Nouveau d'Alphonse Mucha, 'Les heures du jour', 1899
Acheter des graphiques ou imprimer des œuvres d'art
Lorsque la fraude d'une impression était réellement intentionnelle, elle a généralement été réalisée avec tant de sophistication qu'elle ne peut être mise au jour qu'après une enquête d'expert. Cependant, la tricherie ne rapporte que lorsqu'il s'agit du travail d'artistes célèbres.
Dans un tel cas, seule une analyse de l'encre et du papier peut fournir une réponse définitive sur l'époque à laquelle l'impression a été imprimée, mais oui, si du papier de la même période a également été utilisé, une analyse du papier ne fournit aucune certitude. .
Chez Gallerease, nous travaillons uniquement avec des galeries et des marchands d'art renommés affiliés à des associations professionnelles bien connues. Cela nous permet de garantir que l'art imprimé que vous achetez ici est réellement original. Si vous souhaitez voir notre collection d'imprimés ou de graphiques, vous pouvez le faire via le lien suivant.
* Dans l'en-tête, vous voyez une héliographie coloriée à la main par Sir Lawrence Alma-Tadema d'après le tableau du même nom « Rivaux inconscients, 1893
