Cet outsider évoque non seulement des émotions fortes avec lui-même, mais aussi avec les autres : Paul Blanca. Le photographe autodidacte, né sous le nom de Paul Vlaswinkel en 1958 à Amsterdam, fait son chemin dans le commerce actuel avec sa photographie en noir et blanc et parfois en couleur. Le « tragique » est le principe directeur de ses négatifs grand format : il croit en cette expression unique dans ce moment particulier.
Son intérêt pour la photographie a été suscité lorsque le photographe attentionné a pris des photos d'Eva Veldhoen, la fille du peintre Aat Veldhoen. Il a ensuite utilisé un petit appareil photo, mais l'a ensuite échangé contre un appareil photo Hasselblad 6 x 6 cm, avec lequel il a pris des photos en noir et blanc. Dans les années 1980, il acquiert une réputation pour ses autoportraits conflictuels et violents inspirés du travail d'Adres Serrano et de Robert Mapplethorpe. Grâce à son mentor Mapplethorpe, Blanca fait ses premiers pas dans le monde de l'art, lui présentant des stars telles que Grace Jones, Jasper Johns, Willem de Kooning et Keith Haring à New York. Mapplethorpe trouve Blanca "son seul concurrent".
Un homme important dans le travail de Blanca est le célèbre chorégraphe de ballet et photographe Hans van Manen, qu'il a rencontré en 1980. Non seulement les deux partagent un intérêt commun pour la photographie, mais ils s'inspirent également l'un l'autre. Dans la chorégraphie de danse "Pose" de Mane, Blanca était représentée comme une kickboxeuse - Blanca kickboxing depuis l'âge de 16 ans - parmi dix ballerines.
Blanca montre des émotions fortes comme la peur, l'agressivité, la douleur, la tristesse et la sexualité, mais il montre aussi son côté sensible et doux. Il le fait dans des portraits tels que "Mère et fils", dans lesquels il étreint sa mère intimement et nue, et "Père et fils", dans lesquels il tient son fils nouveau-né. Un exemple de série où s'expriment des émotions fortes est « Par la Pluie des Femmes ». Il y demandait aux femmes de réfléchir à leurs expériences les plus traumatisantes. La tristesse et les larmes abondent dans cette série.
Au début des années 1990, Blanca a vécu en Espagne pendant deux ans. Les corridas et les fêtes saisonnières locales l'ont occupé. Par exemple, pour le défier émotionnellement, il a participé à une corrida avec des vaches de 850 livres. Ce n'était pas la corrida elle-même, mais la façon dont le taureau se retrouvait dans les assiettes des restaurants l'intriguait. Le sang, qu'il dit être le liquide de la vie, il l'a utilisé comme encre de sérigraphie pour sa série « Sangre de Toro ». Ce n'est qu'après avoir pressé l'encre 35 fois que Blanca a atteint le ton rouge le plus foncé. Les reliefs de sang sont devenus le point culminant du travail photographique de Blanca.
En plus d'être photographe, Blanca a également été journaliste pour le "Amsterdam Weekly", le "New Revu" et "Het Parool". Son article sur le crack, dans lequel il a repoussé ses propres limites, a abouti à une addiction. Un article du « New Revu », dans lequel il s'interrogeait sur l'usage des grenades, eut également des conséquences sur sa vie personnelle. Blanca a été identifiée comme un suspect possible pour l'attaque contre l'artiste Rob Scholte, qui a perdu ses deux jambes à cause d'une grenade sous sa voiture. Après un long silence, Blanca revient en 2008 avec la série "Mi Mattes", dans laquelle des membres de gangs sont photographiés devant son studio.
Les photos de Blanca ont été exposées dans la galerie « VERVERS » à Amsterdam, le Musée ; « de Fundatie » à Zwolle, le musée « Meermanno » à La Haye, le « Cobra Museum for Modern Art » à Amstelveen et le « Fotomuseum » à La Haye. En 1988, le livre de Blanca "Timing" a été publié, dans lequel les photos d'artistes néerlandais émergents des années 1980 ornent les poèmes de Koo
