Naakportret van Ersilla Rinaldi 1905

Kees Maks

Huile sur toile originale
190 ⨯ 115 cm
Prix sur demande

Bruning Heintz Fine Art

• Sur l'oeuvre d'art

  Gedateerd 1905 Grootte 190 x 115 cm Signatuur Handgesigneerd Materiaal Olieverf op doek Stroming Klassiek impressionisme Provenance Sotheby's, Amsterdam, 27 mei 2002, lot 101 en daarvoor Cecile Maks-Boas Tentoonstelling Boekwerk: Hans Redeker, Adriaan Venema, C.J. Maks, Amsterdam, 1976, p. 24 (illustratie, 'Naaktfiguur') Dit imposante naaktportret toont Ersilla Rinaldi, geschilderd in het atelier van de Nederlandse kunstenaar Kees Maks. Zij was muze voor Kees Maks. Het werk is een krachtig voorbeeld van vroege 20e-eeuwse figuratieve schilderkunst, waarin elegantie, sensualiteit en klassieke schoonheid samenkomen. Het werk is ook een vroeg werk in het oeuvre van Maks. Ersilla Rinaldi staat volledig naakt afgebeeld in een ontspannen, zelfbewuste houding met haar armen opgeheven achter het hoofd. Haar subtiele glimlach en directe blik geven het portret een intieme en persoonlijke uitstraling. In haar donkere haar draagt zij een rode bloem, die een levendig kleuraccent vormt tegen de diepe, groene achtergrond. Het atelierinterieur versterkt de artistieke sfeer: een houten stoel, een rijk gedrapeerde okergele doek en een klein schilderij aan de muur zorgen voor diepte en compositie. De warme huidtinten contrasteren harmonieus met de koele achtergrond, terwijl het zachte licht en de verfijnde penseelstreken typerend zijn voor de stijl van Kees Maks. Dit naaktportret van Ersilla Rinaldi in het atelier van Kees Maks is een bijzonder kunsthistorisch werk binnen de Nederlandse schilderkunst. Het combineert klassieke academische invloeden met een moderne, bijna impressionistische gevoeligheid.
• Sur l'artiste

  Cornelis Johannes (Kees) Maks (Amsterdam, 22 août 1876 - 28 octobre 1967) était un peintre néerlandais. Il a signé son travail comme  C.J. Maks. Il est apparenté à l'école de Bergen et à l'école de La Haye.

  Le peintre Kees Maks était un élève de G.H. Breitner, qui se reflète dans l'imagerie audacieuse et robuste de ses peintures.
  Il partage son temps entre Amsterdam et Paris et peint principalement des scènes de la vie nocturne à la mode, telles que des spectacles de cirque, des couples de danseurs, des compagnies de marche et des garden-parties. Ces scènes étaient des thèmes jusqu'alors inconnus de l'art néerlandais.

  Les sujets vivants et la manière frivole de peindre, dans laquelle l'artiste a formé de grandes zones de couleurs et des contrastes extrêmes de lumière et d'ombre avec des couleurs vives et lumineuses, ont impressionné le public. Son travail a été considéré comme non-néerlandais par ses contemporains, mais a été bien reçu en France, en particulier à Paris. Entre 1910 et 1945, Maks participe aux Salons annuels de la capitale.

  Kees Maks est considéré comme l'un des artistes figuratifs modernes les plus importants du début du XXe siècle. Alors que la peinture d'avant-garde s'impose en Europe dans le premier quart du XXe siècle, de nombreux artistes de l'entre-deux-guerres reviennent à une figuration plus néoclassique, connue sous le nom de retour à l'ordre. À Paris en particulier, ces artistes figuratifs, dont Kees van Dongen et Jan Sluijters, ont acquis une renommée.

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