Wim van der Kant ist Autodidakt. Er wurde 1949 in Kampen geboren und ging dort bis einschließlich HBS (B) zur Schule. Nach einem Fehlstart an der LH in Wageningen ('67) und einem Jahr als Zeichner in der Pflanzenabteilung der IJsselmeer Polder ('69) absolvierte er den Handwerkskurs (B) an der Akademie für visuelle Bildung in Amersfoort ('70 -'75) mit Keramik und Raumformen als Hauptfächern. Obwohl während meiner Ausbildungszeit der Realismus eher kontaminiert war, in Auf lange Sicht konnte ich figurative Arbeiten nicht verlassen. Die ersten Skulpturen in Bronze stammen aus den späten 1980er Jahren. Seit Mitte der 90er Jahre wird das Werk hauptsächlich von der Galerie Utrecht (Oudegracht 338-340) vertreten. Diese Galerie ist einen Besuch wert. Sie haben viel realistische Arbeit. Dieser Agent sorgt dafür, dass die Arbeit regelmäßig ausgestellt wird und auch auf Messen wie Kunst-RAI, HAF, Lineart usw. erscheint. In den letzten Jahren habe ich einen Teil der Arbeit in der Bildung aufgegeben, um mich mehr auf die Herstellung von Skulpturen konzentrieren zu können Ich habe keine andere Erinnerung an mich selbst als an jemanden, der ein starkes Bedürfnis hat, das zu formen, was mich bewegt. Die Ursprünge der Arbeit der letzten Jahrzehnte liegen irgendwo in meinem siebten Lebensjahr, als ich Rodin plötzlich von Angesicht zu Angesicht begegnete. l'Age d'Arain 'bei einer Ausstellung im Freien in meiner Heimatstadt während der Sonntagskirche. In diesem Moment zeigte es sich mir: das ist es, was ich will. Es war schwieriger als dies zu wissen, um an dieser Entscheidung festzuhalten. Eigentlich habe ich im Laufe der Jahre eher das Gefühl, dass die Entscheidung bei mir geblieben ist. Das Umfeld, in dem ich aufgewachsen bin, war nicht direkt darauf ausgerichtet, unnötige Fähigkeiten wie Kunst zu erlernen. Sicher nicht dieser. Die realistische Darstellung des Menschen auf diese Weise hatte, gelinde gesagt, wenig Resonanz. Ohne bewusst zu wissen, dass ich von meinem eigenen Ziel abgewichen war, ging ich den Weg, Geld zu verdienen. Es war ein Glück, dass zu dieser Zeit so etwas wie die Ausbildung in Amersfoort entstand. Es dauerte jedoch mindestens bis ich fünfunddreißig war, bis sich mir unweigerlich etwas von diesem alten Bedürfnis aufzwang. Als ich Dinge machte (und ich habe) getan mein ganzes Leben lang), begannen meine Hände ein Eigenleben zu führen. Die ersten menschlichen Figuren, die zu dieser Zeit zum ersten Mal seit zwanzig Jahren entstanden sind, haben sie gemacht, nicht mich. Ich brauchte ein weiteres Jahr, um zu verstehen: Das ist es, was ich wirklich will. Es war die ganze Zeit dort und jetzt kommt es heraus. Von Anfang an habe ich an einer ziemlich engen und detaillierten Art der Darstellung der menschlichen Form gearbeitet. Mir wurde schnell klar, dass die Art und Weise, wie ich Ideen lieber formte, am besten für junge Menschen geeignet war. Und als ich auf dieser Strecke war, begann ich meine eigenen Motive zu erkennen. Ich hatte etwas zu erzählen, das ich entdeckte; Ich wollte Geschichten von dem Moment erzählen, in dem das Kind seine Unabhängigkeit erlangt, beginnt, sich außerhalb von sich selbst zu entdecken, sich entfaltet und von sich selbst abhängig wird. Um Arbeit zu machen, die nur mit offenem Geist zugänglich ist. Nicht für diejenigen, die eine andere Symbolik einfügen wollen und sich nicht die Mühe machen, jene Werte aufzunehmen, die nur für den Betrachter mit reinem Verstand sichtbar sind. Die Frage stellt sich: „Warum Jungen? Dieselbe Frage mit derselben Absicht Die Antwort ist einfach: weil ich selbst einer bin. Nach und nach denke ich, dass ich damit beschäftigt bin, einige intensive Gefühle und Erfahrungen aus meiner eigenen Kindheit in Skulpturen umzuwandeln. Entdecken Sie, dass Sie Dinge für sich selbst tun können. Sehen, was Ihr eigener Körper als Vehikel für Ihre Seele bedeutet. Die Erkenntnis, dass die ganze Welt für Sie offen ist. In diesem Sinne hat meine Arbeit mehr mit Scouting als mit Erotik zu tun. Während meiner Arbeit entdeckte ich auch, dass ich nicht so viel mit Bildern von Frauen mache, die von Männern gemacht wurden, und umgekehrt. Sie werden allzu schnell zu Objekten der Lust. Wenn ich irgendwo ein Bild aufgrund seiner Ausdruckskraft bemerke, ist es zehn zu eins, dass der Hersteller das gleiche Geschlecht wie das Bild hat. Leider fehlt den realistischen Bildern die Objektivität. Es ist nicht in der Lage, die Realität eindeutig zu beschreiben. Dies hängt eng mit den Vorbehalten gegen Nacktheit zusammen. Der Betrachter braucht Mut und Offenheit, um sehen zu wollen, dass es nicht seine Lustgefühle anspricht, sondern einen Aspekt intensiver Ehrlichkeit zeigt. Zunehmend versuche ich, das Unberührte und die Forderung nach Respekt dafür zu betonen . Respektieren Sie auch die Einsamkeit des Menschen in Momenten von wirklicher Bedeutung. Wer glaubt, dass die Arbeit, weil sie bildlich ist, (zu) leicht zugänglich ist, sollte sich fragen, was tatsächlich erzählt wird. Alle Bilder werden mit einem Modell gemacht. Erwarten Sie jedoch niemals, dass ich Ihnen Namen oder Bilder von ihnen gebe. Das ist etwas völlig anderes als die Botschaft, die die Bilder haben. Dies würde der persönlichen Welt des Modells sowie der Absicht des Bildes schaden. In diesem Sinne ist das Modell nur ein technischer Nebeneffekt.