John Nieland (1966) wurde in Baflo, Groningen, Niederlande, geboren und wuchs in Friesland auf. Schon als kleiner Junge wurde sein kreatives Talent erkannt. Für kurze Zeit besuchte er die Rietveld Art Academy in Amsterdam. Er empfand die akademische Arbeitsweise als Hindernis für seinen eigenen Stil und beschloss, seinen eigenen Weg zu gehen.
Seine Arbeit ist von CoBrA inspiriert, abstrakt, expressiv und surreal. Auf seinen farbenfrohen und großen Leinwänden arbeitet er mit dicken Farbschichten und drückt Emotionen aus der Vergangenheit aus. Die mehreren Ebenen machen das Kunstwerk komplexer, als Sie es auf den ersten Blick erwarten würden. Unter der Oberfläche sind mehr als ein Gemälde verborgen. Jeder mit seiner eigenen Geschichte, Emotion, Geheimnis, Kraft und Erneuerung. Ausdruck durch Kunst ist für Nieland eine Lebensnotwendigkeit.
1996 gründete Nieland in Amsterdam die Künstlergruppe Lamütta. Die Gruppe bestand aus Künstlern, Komponisten, Filmern, Modedesignern und Designern, wie Herman Brood, Karel N.L. Grazell und Edwin Donders.
Seine erste Ausstellung fand 1996 im Café de Duvel in Amsterdam statt. Seitdem folgten viele Ausstellungen, sowohl national als auch international, in Japan, Spanien, Belgien und den Niederlanden.
Lange Zeit war Nieland als Produzent im Musikgeschäft für Plattenfirmen tätig. Neben der Musik blieb die Malerei seine größte Leidenschaft.
2018 lud ihn die japanische Regierung zusammen mit der niederländischen Botschaft zu einem Kunstaustauschprojekt ein.
Nieland: Kunst entsteht in meinem Kopf. Meine Kreativität ist ein Spiegel meiner Erfahrungen und Gedanken. Alles, was ich mache, ist mit dem Moment verbunden. Oft findet man meine Träume in der Arbeit oder eine bestimmte Emotion, die ich in diesem Moment erlebe.
Cobra hat mich immer inspiriert, ich arbeite nach dem gleichen Prinzip wie die Künstler dieser Gruppe. Kunst machen wie in einem Pfusch, in meinem Unterbewusstsein. Farbe ist mein Werkzeug. Meine Kreationen bringen eine persönliche Botschaft.
Die Figuren und die Verwendung von Farben in meiner Arbeit können eine schlafende Fantasie wecken. Ich möchte die Menschen wieder träumen lassen. Sie können meine Arbeit nicht in eine Schublade stecken. Ich habe nie nach Perfektion gestrebt und meine Arbeit war nie perfekt und wird es auch nie sein. Ich freue mich, wenn meine Arbeit schreit und eine eigene Sprache hat. Das ist der Moment, in dem ich loslassen kann.
