To tuch by Anania Kocharyan
To tuch by Anania Kocharyan
To tuch by Anania Kocharyan
To tuch by Anania Kocharyan
To tuch by Anania Kocharyan
To tuch by Anania Kocharyan

To tuch 2018

Anania Kocharyan

BronzeMetall
32 ⨯ 16 ⨯ 15 cm
ConditionExcellent
Preis auf Anfrage

ArAr Gallery

  • Über Künstler

    Eine talentierte armenische zeitgenössische bildende Künstlerin und Bildhauerin, eine berühmte freiberufliche Designerin, eine geschickte Kunstlehrerin oder einfach eine faszinierende Gesprächspartnerin sind nicht die einzigen Beschreibungen von Anania Kocharyan. Er studierte praktische Psychologie und Philosophie und interessiert sich auch für die Geheimnisse von Mystizismus, Esoterik, Kunsttherapie und Religionen, deren Einfluss sich in seiner Kunst deutlich widerspiegelt.

    Kocharyan wurde in Alaverdi geboren, in einer der schönsten Städte Armeniens, umgeben von dichten Wäldern und riesigen Bergen. Einige Jahre später zog Kocharyans Familie nach Jerewan, und dies war die Zeit, in der der zukünftige Künstler erkannte, dass man, wenn das Leben auf den Kopf gestellt wird, dies zu seinem Vorteil nutzen, stärker werden und die schlechten Emotionen in echte Energie umwandeln sollte, um dem Guten zu dienen.

    Geboren und aufgewachsen in einer Künstlerfamilie, erhielt Kocharyan eine akademische Ausbildung und folgte dem Weg seines Vaters Artik Kocharyan, indem er seine Karriere im Bereich der Künste aufbaute. Obwohl der Einfluss von Kocharyans Vater sowohl auf die Ausbildung als auch auf den Entscheidungsprozess des Berufs des jungen Künstlers enorm war, brachte er für Kocharyan auch einige Schwierigkeiten mit sich, seinen einzigartigen und unverwechselbaren Ansatz zur Kunst zu entwickeln. Und wahrscheinlich ermutigten diese Herausforderungen den Künstler, tiefer in den theoretischen Rahmen der Kunst einzutauchen, indem er selbstreguliertes Lernen entwickelte.

    Kocharyan hat in den 15 Jahren seiner beruflichen Laufbahn sowohl in Armenien als auch im Ausland unglaublich viel Erfolg erzielt. Obwohl Kocharyan in erster Linie Bildhauer ist, gehen bildende Kunst und Bildhauerei in letzter Zeit Hand in Hand. Er sagt, sein Hauptziel sei es, die Menschen davon zu überzeugen, dass sie nicht nach Gutem und Positivem in ihrer Umgebung suchen sollten, da dies bereits in ihrer Natur liege.

    In den letzten fünf Jahren hatte Kocharyan vier Einzelausstellungen und nahm an verschiedenen internationalen Symposien, Festivals und Wettbewerben teil.

    Kocharyan sagt, dass jeder einzelne professionelle Künstler, der tiefer in das Verständnis der Mentalität und Emotionen der Menschen eintauchen möchte, irgendwann in seiner Karriere ein Psychologiestudium beginnt. Er kam zu dem Schluss, dass die Künste ohne „pragmatische Hilfe“ hauptsächlich den ästhetischen Aspekt des menschlichen Geistes befriedigen, und beschloss, praktische Psychologiekurse zu belegen.

    Der Künstler gab auch Zeichenunterricht im Designstudio und der Schule Kojoyan, wo er vor Jahren seinen Abschluss machte. Er sagt, er sei bestrebt, seinen Schülern so viel beizubringen, wie er könne. „Ich kann Ihnen das Zeichnen beibringen. Aber ich kann nichts tun, um Sie zu einem Künstler zu machen“, sagt Kocharyan. Er denkt, dass die Schüler mit Leidenschaft bei der Sache sein sollten, da die Kenntnis der Regeln, Techniken und Grundlagen des Zeichnens zwar obligatorisch, aber nicht ausreichend ist, um Künstler zu werden.

    Wenn es um armenische Kunst geht, sagt Kocharyan, dass es in Armenien heutzutage viele talentierte zeitgenössische Künstler gibt. Außerdem ist die Plattform zur Selbstreflexion kostenlos, da es verschiedene Cafés, Ausstellungen und Kunstzentren gibt, in denen man Werke präsentieren und sich professionell weiterentwickeln kann. Wie der Künstler erwähnt, bieten verschiedene Online-Kunstgalerien Künstlern ebenfalls eine breite Palette an Möglichkeiten, sich weiterzuentwickeln, und die Grenzen werden unwichtig.

    Kocharyan glaubt, das einzige Problem des armenischen Kulturlebens sei die Stagnation in allen Bereichen der Kunst, die kein lokales Phänomen sei. „Die Kunst muss eine gewaltige Transformation durchlaufen“, erklärt er. „Die Freiheit und das Absurde haben ihren Höhepunkt erreicht.“

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Artwork details

Kategorie
Material & Technik