Sobre el artista
En 1934, a la tierna edad de 16 años, Louis Nallard dio a conocer sus creaciones artísticas al público por primera vez en la Galería/Librería Thomas Rouault. Esto marcó el inicio de un viaje prometedor en el mundo del arte.
Durante su época de estudiante en la Escuela de Bellas Artes de Argel en 1940, el destino lo llevó a encontrarse con figuras notables como Fiorini, Bouqueton, Maria Manton y Bernard Lavergne. No sabía que estos encuentros fortuitos jugarían un papel fundamental en la configuración de su destino artístico. No fue hasta 1949 que estas conexiones lo llevarían hasta el influyente Jean-François Jaeger.
Louis Nallard ya había llamado la atención de Max-Pol Fouchet durante una exposición en Argel en 1941, presagiando el reconocimiento y la aclamación que seguiría. En 1947, Nallard tomó la decisión que cambió su vida: dejar atrás Argelia y trasladarse al bullicioso centro artístico de París. Este movimiento fundamental marcó un punto de inflexión en su evolución artística.
Su estilo artístico sufrió una transformación a medida que se adaptaba a la vibrante escena artística parisina. Una nueva seriedad impregnó su paleta y sus formas adquirieron una calidad más fragmentada y abstracta. Este cambio significativo no pasó desapercibido y, a su debido tiempo, recibió el prestigioso premio "La Bataille" en la estimada Galería Drouant-David.
El año 1947 también marcó otro momento crucial en el viaje de Nallard cuando encontró las influyentes obras de Bissière en la Galería Drouin. Este encuentro con la obra de Bissière dejó una huella indeleble en el desarrollo artístico de Nallard.
Poco después de su llegada a París, Louis Nallard se cruzó con el ilustrado mentor Roger Chastel. Chastel, ganador del Gran Premio Nacional de las Artes en 1932 y profesor de la prestigiosa Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, se convirtió en una influencia guía en el viaje artístico de Nallard. Bajo la tutela de Chastel, el arte de Nallard continuó floreciendo y evolucionando, solidificando su lugar en los anales de la historia del arte.