Tony De Wolf est né à Anvers, en Belgique, en septembre 1961. Depuis tout petit, il aime dessiner. Dès qu'il trouvait un crayon et du papier, il commençait à faire des croquis, essayant de dessiner comme les grands maîtres anciens, ainsi que ce qu'il voyait autour de lui, des objets, des images, tout ce sur quoi il pouvait poser les yeux. Son entêtement l'a fait survivre dans diverses situations. Il y avait cet objectif qui le faisait avancer : prouver qu'il deviendrait un grand peintre, vouloir montrer son talent au monde, devenir un collègue de tant d'artistes qu'il a admirés tout au long de sa jeunesse.
Personne dans sa famille ne prédisait un tel talent mais néanmoins il est resté fidèle à sa passion. La volonté d'atteindre le presque inaccessible, de toucher l'inaccessible, de créer la réalité visuelle presque parfaite dans ses peintures, a fait de lui ce qu'il est aujourd'hui... un artiste extrêmement talentueux et précieux.
Après sept ans de cours de peinture à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, Tony a cherché de nouveaux horizons, de nouveaux défis et a trouvé des conseils privés dans l'atelier de Willem Dolphyn et plus tard avec Peter Van Tongerloo. Il y trouve un nouveau soutien technique et moral important, qui l'amène à maîtriser l'art de la nature morte, de manière hyper réaliste.
Ses compositions affichent les dons techniques des maîtres anciens tout en intégrant une nouvelle approche dans la présentation et la sélection des sujets. Il ne souhaite pas tromper le spectateur en lui faisant croire qu'il regarde un ancien maître; il crée des peintures contemporaines du XXIe siècle. Ses compositions laissent le spectateur pantois... on sent presque le fruit, tout en appréciant la fraîcheur de leurs couleurs. Les compositions sont réfléchies, la combinaison de lin magnifiquement lavé, de fruits délicieusement mûrs et de combinaisons de couleurs froides résonne bien avec les sens.
L'humour doux qu'il affiche avec le placement de certains objets est subtil, les reflets déformés vous encouragent à regarder plus profondément dans les peintures, engageant votre œil et votre intellect avec une intensité égale. Les objets choisis par Tony sont peints à la perfection, y compris leurs défauts, les imperfections sur les fruits, les éclats de porcelaine, les rayures sur l'argent, peut-être une mêlée sur le linge, tous suggérant une vie passée et ajoutant encore une autre couche de réflexion et de plaisir aux peintures.
Il ne fait aucun doute que Tony est un génie de la peinture. Des couches de peinture à l'huile sont appliquées en fine couche pour créer une belle surface presque parfaite. Il complète tout son travail avec de simples cadres noirs avec un engobe argenté, il propose également une option de cadre en feuille d'argent si vous souhaitez le rendre plus contemporain. Il a tendance à travailler sur plus d'un tableau à la fois dans son atelier, parfois jusqu'à trois sur quatre. Son travail est fini avec plusieurs couches de vernis pour lui donner presque cet aspect qu'il a derrière le verre, une technique unique.
