Marino Marini (1901, Pistoia, Italië - 1980, Viareggio, Italië) studeerde schilderkunst en beeldhouwkunst aan de Accademia di Belle Arti in Florence vanaf 1917. Hij was ook etser en lithograaf. Marini volgde Martini op als professor in de beeldhouwkunst aan de Scuola d'Arte di Villa Reale in Monza, bij Milaan, in 1929, een functie die hij tot 1940 behield. In 1938 trouwde hij met Mercedes Pedrazzini. Marini was professor in de beeldhouwkunst aan de Brera Academie in Milaan van 1940 tot aan zijn pensioen in 1970. (In 1943 ging hij in ballingschap in Zwitserland, waar hij exposeerde in Basel, Bern en Zürich; in 1946 vestigde hij zich definitief in Milaan). In de jaren twintig van de vorige eeuw werkte hij vooral als schilder en rond 1928 maakte hij zijn eerste belangrijke sculpturen. Als beeldhouwer werkte hij consequent aan twee onderwerpen: vrouwelijk naakt en paard en ruiter. Hij heeft veel te danken aan Etruskische en Romeinse kunst, maar is ook beïnvloed door de Duitse gotische beeldhouwkunst. Marini beitelde vaak het oppervlak van zijn sculpturen en gebruikte bijtende kleurstoffen, bijvoorbeeld in de Danserserie van de jaren veertig en vijftig. Hij beeldhouwde een aantal portretten in brons en gips. In zijn latere werk vertoont Marini een toenemende neiging tot abstractie. Vanaf 1948 maakte hij ook abstracte en kleurrijke schilderijen. Hij kreeg de Grote Prijs voor Beeldhouwkunst op de biënnale van Venetië in 1952 en de Feltrinelli-prijs op de Accademia dei Lincei in Rome in 1954. Er is een museum gewijd aan zijn werk in Florence, Museo Marino Marini (in de voormalige kerk van San Pancrazio).
Wij gebruiken cookies voor statistieken die ons helpen onze site te verbeteren. Door deze site te gebruiken, zonder het wijzigen van uw cookie-instellingen, gaat u hiermee akkoord.
