Flippin the Bird (Edition of 25) by Nick Veasey
Flippin the Bird (Edition of 25) by Nick Veasey
Flippin the Bird (Edition of 25) by Nick Veasey
Flippin the Bird (Edition of 25) by Nick Veasey

Flippin the Bird (Edition of 25) 2015 - 2020

Nick Veasey

AluminiumMetaalFotografische druk
42 ⨯ 42 ⨯ 2 cm
ConditionExcellent
Prijs op aanvraag

Villa del Arte Galleries

  • Over kunstwerk
    "Flippin the Bird" is a limited edition of 25. It is a lenticular, framed.
    Among the best-known photographers working with X-ray imaging, Nick Veasey uses radiographic equipment to capture the hidden structures of objects. Veasey arrived at his medium almost by accident; he was asked to take an X-ray of a soda can while working as a photographer and designer on the set of a British TV show in 1996. After custom-building a machine out of industrial materials, he spontaneously X-rayed his sneakers and fell in love with the medium. He began collaborating with scientists to perfect his style, gradually making a name for himself in the commercial world. Veasey’s portfolio of clients includes Nike, Levi’s, and Porsche, but he’s also caught the attention of the fine art world. In 2017, his 10-week retrospective at Fotografiska Stockholm drew more than 100,000 visitors. Veasey’s photographs are collected by museums around the world, including the Massachusetts Museum of Contemporary Art, the Victoria and Albert Museum, and the Museum of Contemporary Art Taipei.
  • Over kunstenaar

    Nick Veasey (Londen, 1962) is een Britse fotograaf die de wereld beroemd maakte met een onzichtbaar medium: röntgenstraling. Waar traditionele fotografie het oppervlak viert, legt Veasey juist bloot wat daaronder schuilgaat. Zijn werk onthult de anatomie van alledaagse objecten – van cola-blikjes en bloemen tot auto’s en vliegtuigen – en transformeert ze tot transparante iconen.

    Zijn carrière nam een onverwachte wending toen hij voor een televisieprogramma een colablikje moest röntgenen. Uit nieuwsgierigheid legde hij ook zijn eigen schoenen onder de scanner. De reactie van een artdirector op dat beeld bleek beslissend: Veasey had niet alleen een techniek ontdekt, maar een visuele taal. Sindsdien bouwt hij aan grootschalige, technisch complexe composities waarin wetenschap en kunst versmelten.

    Veasey werkt op het snijvlak van fotografie en technologie. Veel van zijn werken zijn monumentale röntgenbeelden, vaak samengesteld uit honderden afzonderlijke opnamen. Voor de realisatie van zijn meest ambitieuze projecten – waaronder industriële objecten en voertuigen – werkt hij samen met digitale kunstenaars en specialisten om de technische en artistieke grenzen van het medium te verleggen. Zijn beelden balanceren tussen klinische precisie en esthetische verfijning: fragiel, grafisch en bijna etherisch.

    Internationaal verwierf hij bekendheid via grote reclamecampagnes en producttoepassingen, onder meer voor Adobe Creative Suite en Lenor/Downy. In 2009 kreeg hij een omvangrijke solotentoonstelling in Mayfair, Londen, en sindsdien wordt zijn werk wereldwijd geëxposeerd in Europa, Noord-Amerika en Azië. Zijn eerste boek, X-ray: See Through The World Around You, bundelt dertien jaar experiment en innovatie in röntgenbeeldvorming.

    Veasey ontving talrijke onderscheidingen, waaronder prijzen van de IPA Lucie Awards, AOP, Graphis, Communication Arts, Applied Arts, PX3 en D&AD. Zijn naam werd ook verbonden aan een spectaculair project rond een levensgrote Boeing 777, gepresenteerd als een van de grootste röntgenbeelden ooit – een werk dat zowel fascinatie als debat opriep over de grenzen tussen technische realiteit en artistieke constructie.

    Wat Veasey’s oeuvre zo krachtig maakt, is zijn onderliggende filosofie: in een wereld die steeds oppervlakkiger lijkt, kiest hij ervoor letterlijk door de façade heen te kijken. Zijn werk nodigt uit tot transparantie – niet alleen van objecten, maar ook van systemen, structuren en misschien zelfs van onszelf.

     

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?