Magnolia, No. 7/7 + 2 AP, LAST NUMBER IN EDITION! by Tina Trumpp
Scroll to zoom, click for slideshow

Magnolia, No. 7/7 + 2 AP, LAST NUMBER IN EDITION! 2017

Tina Trumpp

Archival pigment printAfdrukkenInkjet PrintFine Art paper printFotografische druk
120 ⨯ 90 cm
ConditionOriginal
€ 25.000

TINA TRUMPP

  • Over kunstwerk
    Museum Archival Print in following sizes:
    120×90 cm (Edition 7 + 2 AP), 25.000,- Euro LAST PIECE IN EDITION!!!!
    60×45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
    80×60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
    180x135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro

    In Magnolia, photo artist Tina Trumpp brings together floral symbolism and her distinctive photographic language, creating an image that feels both delicate and composed. The magnolia—long associated with purity, femininity, and quiet strength—becomes more than a botanical reference; it transforms into a visual structure shaped by light and stillness.

    The photograph reflects Trumpp’s characteristic approach in nude art: soft natural light, reduced composition, and a focus on form. Rather than presenting the flower as decorative, she isolates its presence, allowing texture, curvature, and tonal subtlety to emerge. Light moves gently across the surface, revealing layers while preserving a sense of calm restraint.

    At the same time, Magnolia resonates with the photo artist’s broader exploration of femininity. Her work often redefines this theme through a contemporary lens—subtle, introspective, and grounded in emotional depth rather than overt symbolism. The image has been described as offering “a fresh perspective” on femininity, expressed through a refined photographic language and produced as a limited edition fine art print.

    There is a quiet tension within the composition: between softness and structure, between presence and withdrawal. The magnolia appears almost sculptural, suspended in a space where time feels slowed, and perception becomes more attentive.

    As a fine art print, Magnolia invites a contemplative encounter. It is less about representation and more about atmosphere—an image that unfolds gradually, revealing its depth through light, form, and the silent elegance that defines Tina Trumpp’s nude art.

    This fine art print was exhibited several times at PAN Amsterdam, a leading international art fair for contemporary art in Europe. Its repeated presentation highlights the relevance of TINA TRUMPP as a recognised international artist and positions the work within the context of high end photo art appreciated by collectors and curators alike.
  • Over kunstenaar

    De bekroonde kunstfotografe Tina Trumpp werd geboren in 1974 in Stuttgart, Duitsland. Haar artistieke reis bracht haar naar Italië, Spanje en Frankrijk, waar ze jarenlang woonde en werkte. Met haar vele recente internationale tentoonstellingen staat Tina Trumpp in de schijnwerpers van de hedendaagse fotokunst.

    NAAKTKUNSTFOTOGRAFIE
    Als een van de weinige vrouwen in de kunst-/naaktkunstfotografie heeft ze een persoonlijke stijl ontwikkeld waarin het vrouwelijk naakt meer is dan slechts een motief; haar kunstafdrukken ademen de zachte geest van het moderne feminisme en zijn een ode aan vrouwen en hun gevoelige schoonheid. Door gebruik te maken van natuurlijk licht en zachte lijnen biedt Trumpp een frisse kijk op naaktheid. Haar muzen stralen een kalm zelfvertrouwen uit en bezitten een natuurlijk gevoel van respectvolle elegantie, benadrukt door kracht en adembenemende schoonheid. Vaak afgebeeld in de ingetogen intimiteit van hun privéruimtes, onthullen ze achteloos hun vrouwelijkheid terwijl ze in stilte verzonken zijn in diepe gedachten. Herinneren ze zich een lang verloren geliefde? Of wachten ze op zijn of haar terugkeer? De verleidelijke beelden van Trumpp roepen een verhaal op dat gebaseerd is op doordachte emoties in plaats van primaire instincten.

    LANDSCHAPS- EN NATUURFOTOGRAFIE
    Net zoals de grote schilders van alle tijden hun motieven in de natuur vonden, wijdt zij ook een deel van haar fotokunst aan dit genre. Haar ideale landschappen worden op een majestueuze en magnifieke manier gepresenteerd in de stijl van Caspar David Friedrich, waarbij de kijker wordt uitgenodigd om te reflecteren op deze uitgestrekte, raadselachtige gebieden en geheime plekken van de natuur. De uitgestrektheid van de zee nodigt bijvoorbeeld uit tot nadenken, maar biedt tegelijkertijd de mogelijkheid om gedachten vrij te laten stromen. Haar fotokunst verkent de ruimte tussen fotografie en schilderkunstige expressie. In plaats van simpelweg de realiteit vast te leggen, wordt Tina's hedendaagse kunstfotografie een oppervlak voor kleur, licht, textuur en gebaar. Door zachte weergave, gelaagde composities en een intuïtief gebruik van licht, begint haar fotokunst meer op een schilderij te lijken dan op een traditionele foto.

    SCHILDERIJEN
    Naast fotografie begon Tina Trumpp in 2022 met olieverfschilderen en aquarellen. Deze moderne schilderijen bieden ruimte voor radicale vrijheid.

    Waar haar fotografie vaak een zorgvuldige planning van elk detail vereist, ontsnapt de verf in technieken zoals de rakeltechniek aan deze controle. De verf beweegt, vloeit en verzet zich tegen intentie. Uit dit samenspel van toeval en gebaar ontstaat het onverwachte – iets nieuws dat niet volledig gepland kan worden. Juist hierin ontstaat een nieuwe creatieve kwaliteit.

    Tijdens haar residentie in Marrakech in 2025 schilderde ze Jardins de Marrakech, een boeiende cyclus van 35 aquarellen die de lokale flora tot leven brengen in stralende, gloeiende tinten. Geïnspireerd door de levendige sfeer van Marrakech, onderzoekt deze serie de emotionele kracht van kleur en beweging. De warme okerkleuren, dieprode tinten en lichtblauwe kleuren van de stad vormen het uitgangspunt voor een schilderproces dat spontaniteit en toeval omarmt.

    CYANOTPEN
    Tina werkt ook graag met historische fotografische processen, zoals cyanotypie. Met deze techniek heeft ze unieke werken gemaakt met planten en vlinders uit haar eigen tuin. Het behoud van biodiversiteit in een insectvriendelijke tuin ligt haar na aan het hart, en in de loop der tijd is haar tuin ook een toevluchtsoord geworden voor vele egels.

    Net als schilderen of beeldhouwen kan een tuin een kunstvorm zijn en biedt haar organische vormen, texturen en structuren die ze zorgvuldig op papier arrangeert. Voor Trumpp zijn planten uit tuinen meer dan decoratieve elementen. Ze fungeren als registraties van de levende natuur. Wanneer ze tijdens het cyanotypieproces aan licht worden blootgesteld, laten de planten hun afdrukken achter op het papier, waardoor hun vormen op een manier bewaard blijven die zowel wetenschappelijk als poëtisch aanvoelt. Deze transformatie moedigt kijkers aan om de natuur beter te bekijken en onthult de verborgen schoonheid van alledaagse planten in tuinen. Door middel van deze cyanotypieën krijgt de kijker een glimp van de meest intieme wereld rondom Tina Trumpp – een wereld die ze bewoont en waar ze diep van houdt.

    SOLO-TENTOONSTELLINGEN
    Prolab Fotofachlabor (Duitsland) 2024
    TAFELBERG Neurenberg (Duitsland) 2024
    Leica Galerie Stuttgart (Duitsland) 2020/2021
    Leica Galerie Salzburg (Oostenrijk) 2020
    Galerie Stöckle Hauser (Duitsland) 2018
    Leica Store Rome (Italië) 2018
    Leica Galerie Porto (Portugal) 2018
    Prolab Fotofachlabor (Duitsland) 2017

    KUNSTBEURZEN/GROEPSTENTOONSTELLINGEN
    kunst KARLSRUHE / Prolab (Duitsland) 2024
    PAN Amsterdam / Koster Beeldende Kunst (Nederland) 2023
    Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Duitsland) 2023
    kunst KARLSRUHE / Galerie Schlichtenmaier (Duitsland) 2023
    PAN Amsterdam / Koster Beeldende Kunst (Nederland) 2022
    Petra Gut Contemporary, Zürich (Zwitserland) 2022
    Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Duitsland) 2022
    Haute Photographie Rotterdam / Koster Fine Art (Nederland) 2022
    PAN Amsterdam / Koster Beeldende Kunst (Nederland) 2021
    Galerie29, Starnberg (Duitsland) 2020/2021
    immagis beeldende kunstfotografie, München (Duitsland) 2020
    Petra Gut Contemporary, Zürich (Zwitserland) 2020
    kunst KARLSRUHE (Duitsland) 2020
    immagis beeldende kunstfotografie, München (Duitsland) 2019
    Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Duitsland) 2019
    Opiom-galerij, Opio (Frankrijk) 2018
    A.galerie, Parijs (Frankrijk) 2018
    KUNST PARIJS Grand Palais (Frankrijk) 2018

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?