Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART
Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) by NOART

Safe - Max Profits 80 Shiny Black Mix (Edition of 8) 2024

NOART

HoutIjzerAluminiumMetaalSpiegel
80 ⨯ 80 ⨯ 40 cm
ConditionExcellent
Prijs op aanvraag

Villa del Arte Galleries

  • Over kunstwerk
    There is an overwhelming sense of fun and wit in Noart’s mirrored installation series. His immersive kitsch aesthetic points to bigger questions, challenging ideas of worth and wealth along with illusions of security.
    Noart is a Parisian artist who graduated from the renowned Madame Street Art School in 1985. He has been guided by early inspiration found in the highly imaginative worlds of J.M Barrie and Jules Verne, later constructing his own glittering false realities offering a commentary on society and the human psyche.
    The artist invites us on a journey between art and luxury, where the line between value and illusion becomes blurred. His work reflects his childhood fascination with the flip side of contemporary urban life, reflecting an interest in an urban street aesthetic. His art spans diverse forms, encompassing art, furniture, sculptures, and curated spaces.
    Noart’s work has been exhibited widely on the international art scene, from France to Singapore and Türkiye.
  • Over kunstenaar

    NoArt (Arnaud Lucet)

    https://i.guim.co.uk/img/media/659b04f431f31eb2abe10d5f82114c8e72214eff/0_0_1701_1021/master/1701.jpg?crop=none&dpr=1&s=none&width=445
    https://i.ebayimg.com/00/s/MTYwMFgxMTEx/z/afUAAOSw34xkZ8FV/%24_12.JPG?set_id=880000500F
    https://forgedcommodities.com/cdn/shop/products/il_fullxfull.1202039168_s09e.jpg?v=1595532880
    4

    NoArt, het alter ego van Arnaud Lucet (Parijs, 1965), is een Franse beeldhouwer en installatiekunstenaar die met een knipoog en een lasapparaat de schaduwkanten van onze consumptiemaatschappij fileert. Sinds zijn afstuderen aan de Madame Street Art School in 1985 bouwt hij een eigenzinnig oeuvre op waarin geld, macht en schijnveiligheid worden ontmanteld tot glimmende, mechanische fabels.

    Zijn werk is onmiddellijk herkenbaar: een steampunk-universum van metalen assemblages, industriële kleppen, buizen en tandwielen – vaak gered uit verlaten werkplaatsen – die hij transformeert tot luminokinetische sculpturen. Neon, spiegelende oppervlakken en blinkend staal verleiden het oog en suggereren luxe, terwijl de onderliggende constructie ruw, stedelijk en bijna anarchistisch blijft. Die spanning vormt de kern van zijn beeldtaal: bling versus beton, fantasie versus financiële realiteit.

    Thema’s als de absurditeit van financiële excessen, offshore-constructies en de illusie van veiligheid keren regelmatig terug. Kluisdeuren, “Offshore Machines” en pseudo-wapens worden bij NoArt geen objecten van macht, maar ironische relikwieën van een systeem dat zichzelf te serieus neemt. Zijn bekende ACME-serie uit 2010, met speelse verwijzingen naar Looney Tunes, zet cartooneske wapens in als satire: gevaar wordt hier ontmanteld tot een kinderlijke grap, alsof Peter Pan zich heeft ingeschreven aan de business school van Wall Street.

    Technisch werkt NoArt volgens het principe van assemblage: hij hergebruikt industriële restmaterialen en geeft ze een nieuw narratief. Elk werk draagt sporen van zijn vorige leven – roest, krassen, gebruik – waardoor zijn sculpturen niet alleen esthetische objecten zijn, maar ook archeologische vondsten uit het tijdperk van hyperkapitalisme.

    Internationaal werd zijn werk getoond bij onder meer Galerie Olivier Waltman, Opera Gallery en Villa del Arte Galleries, met tentoonstellingen in Parijs, Singapore en Barcelona. In deze context positioneert NoArt zich als chroniqueur van de moderne stad: ironisch, speels en technisch verfijnd.

    NoArt creëert geen aanklacht met opgeheven vinger, maar een theatrale spiegel. Zijn werk lacht, knipoogt en schittert – en vraagt ondertussen wie er werkelijk aan de touwtjes trekt in een wereld die draait op geld, macht en de illusie van controle.

     

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?