Gillie and Marc Schattner vormen een uniek en wereldwijd geprezen kunstenaarsduo, bestaande uit de Britse kunstenares Gillie en de Australische kunstenaar Marc. Samen werken ze sinds de jaren ’90 onafgebroken aan een indrukwekkend oeuvre dat reikt van monumentale openbare sculpturen tot kleurrijke schilderijen, van intieme portretten tot surrealistische mens-dier hybriden. Hun werk is een ode aan liefde, biodiversiteit, duurzaamheid en het doorbreken van grenzen – zowel artistiek als sociaal.
Een ontmoeting als een kunstwerk Gillie en Marc ontmoetten elkaar in Hong Kong tijdens een toevalstreffen dat bijna mythische proporties heeft aangenomen in hun biografie. Binnen een week waren ze getrouwd, en sindsdien zijn ze niet alleen partners in het leven, maar ook in de kunst. Hun samenwerking is volledig verweven – ze tekenen, boetseren, schilderen en creëren alles samen, in een harmonie die zelden voorkomt in de kunstwereld.
Een stijl die grenzen vervaagt Wat hun werk kenmerkt is de herkenbare combinatie van figuratieve elementen en surrealistische twist. Hun beroemdste creaties zijn misschien wel de mens-dier hybriden, zoals de iconische Dogman en Rabbitwoman. Deze twee personages duiken overal in hun oeuvre op, als liefdevolle, nieuwsgierige en vaak ontwapenend eerlijke wezens. Dogman vertegenwoordigt loyaliteit, kracht en mannelijke energie, terwijl Rabbitwoman staat voor snelheid, gevoeligheid en vrouwelijke kracht. Samen symboliseren ze balans en harmonie – een weerspiegeling van Gillie en Marc zelf.
Kunst in de openbare ruimte Een van de meest opvallende aspecten van hun werk is het gebruik van kunst in de publieke ruimte als sociaal statement. Gillie and Marc geloven dat kunst toegankelijk moet zijn voor iedereen, en dat openbare kunst een krachtig middel is om bewustwording te creëren. Ze hebben wereldwijd meer dan 100 openbare sculpturen geplaatst.
Van brons tot canvas Naast sculpturen maken Gillie and Marc ook levendige schilderijen en street art. Hun tweedimensionale werk ademt dezelfde energie als hun sculpturen – vol kleur, beweging, humor en emotie. Ze spelen met thema’s als liefde, identiteit, uitsterving, en de relatie tussen mens en natuur. Elk werk is een visuele vertelling, vaak autobiografisch en altijd diep menselijk.
Engagement en impact Gillie and Marc gebruiken hun artistieke stem nadrukkelijk voor activisme. Hun liefde voor dieren – beiden zijn fervente dierenrechtenactivisten en veganisten – vormt een rode draad in hun werk. Ze werken regelmatig samen met natuurbeschermingsorganisaties zoals de WWF en het Jane Goodall Institute en zetten kunstprojecten op die aandacht vestigen op klimaatverandering, dierenleed en biodiversiteit.
Ze hanteren kunst als dialoog en als brug tussen werelden. Door hun toegankelijke stijl en publieke aanwezigheid weten ze mensen te raken die normaal misschien weinig met kunst hebben. Tegelijkertijd worden ze gerespecteerd in de internationale kunstscene vanwege hun consistente visie, vakmanschap en maatschappelijke betrokkenheid.
Erkenning Hun werk is tentoongesteld in musea en galeries over de hele wereld, van New York tot Shanghai, van Parijs tot Sydney. Ze worden vaak “de Banksy van dierenbescherming” genoemd vanwege hun uitgesproken boodschap en hun inzet om kunst op straat te brengen. Hun sculpturen worden inmiddels als herkenbare landmarks beschouwd, geliefd bij zowel lokale gemeenschappen als toeristen.
Ze wonnen diverse internationale kunstprijzen en werden geëerd voor hun bijdrage aan kunst en activisme. Maar hun grootste beloning, zo zeggen ze zelf, is wanneer een kind een sculptuur omhelst of wanneer een voorbijganger even stil blijft staan en begint na te denken over dieren, liefde of de planeet.
