Rudi Bierman nacque il 27 dicembre 1922 a Batavia (oggi Giacarta), allora parte delle Indie Orientali Olandesi. Trascorse la sua prima giovinezza ai tropici, circondato da colori intensi, contrasti netti e una cultura ricca di simbolismo – elementi che sarebbero poi rimasti riconoscibili nelle sue opere. Dopo essersi trasferito nei Paesi Bassi, Bierman divenne un rappresentante schietto e idiosincratico del neoespressionismo.

Studiò alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam, dove inizialmente lavorò nell'ambito di una tradizione figurativa. Tuttavia, sotto l'influenza dell'Europa del dopoguerra, della filosofia esistenzialista e della cruda potenza emotiva dell'espressionismo tedesco, ruppe presto con le convenzioni accademiche. Il suo stile divenne più espressivo, la sua pennellata più sciolta e i suoi soggetti più intensi nei toni. Temi come l'alienazione, la lotta, il desiderio e la transitorietà trovarono sempre più spazio sulla tela.

Bierman lavorava spesso con spessi strati di pittura, linee potenti e colori vivaci e contrastanti. Le sue figure – spesso umane, a volte animali o astratte – sembravano lottare con la propria esistenza sulla tela. Nonostante l'astrazione, la sua opera rimaneva emotivamente accessibile: toccava sentimenti universali di inquietudine e speranza. Esponeva regolarmente in gallerie di Amsterdam e dell'Aia, e le sue opere erano apprezzate per la loro intransigente immediatezza.

Oltre ai dipinti, Bierman realizzò anche grafica e disegni. Era associato a un gruppo eterogeneo di artisti che si opponevano alla crescente razionalizzazione nell'arte e tornavano al personale, all'intuitivo e al fisico. La sua posizione di artista rimase quella di un outsider, avverso alle mode artistiche o alle ambizioni commerciali.

Rudi Bierman morì giovane, il 19 novembre 1972 ad Amsterdam, a soli 49 anni. La sua morte fu inaspettata e segnò la fine prematura di un'opera promettente. Postuma, la sua opera ricevette una rinnovata attenzione, anche attraverso retrospettive in musei minori e una rivalutazione nel contesto della pittura olandese del dopoguerra. Bierman rimane un potente esempio di come l'arte possa essere vissuta come una necessità interiore: cruda, personale e disadorna.