'No problem' 2007

Cho Hoon

PlasticaPoliestere
145 ⨯ 80 ⨯ 3 cm
ConditionVery good
€ 7.500

Willem Kerseboom Gallery

• A proposito di opere d'arte
  
  Cho Hoon, (South Korea,1974)
  Sculpture , polyester, 145x80 cm ed 5.
  
  Cho Hoon is seen as an established mid-career artist. Cho Hoon was born in 1974 in South Korea.
  Lives/active in Hong Kong
  Born in 1974, Cho Hoon was largely inspired by the 1990s.
  In the United Kingdom, a collective of artists known as the YBAs, or Young British Artists, dominated the artistic culture of the decade. They were a loosely affiliated and diverse group, united generally by their age and nationality. A number of the members had attended the Royal College of Art and Goldsmiths in London, and were favoured by Charles Saatchi, the ‘super collector’ of art at the time. The most well-known member of the group is arguably Damien Hirst, and other members included Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas and Sam Taylor-Johnson (née Sam Taylor-Wood). Through their use of shock tactics and sensationalism, the YBAs garnered a controversial reputation image which was further fuelled by their use of throwaway materials, wild lifestyles and an attitude that was at the same time rebellious and enterprising. The group was predominant in the British art scene in the 1990s and their group show ‘Sensation’ is now viewed as legendary. Relational Aesthetics, a term coined by curator Nicholas Bourriaud to describe the act of making art based on human relations and their social context, became a influential idea in the 1990s. Works by artists such as Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno and Liam Gillick were described as key artists who worked to this idea.
  
  
• A proposito di opere artista

  Scultore – Tra forma e alienazione
  Nato: 1974, Corea del Sud – Attivo a Hong Kong

  Cho Hoon è un artista visivo che crea sculture che nascono dall'intersezione tra eleganza e alienazione. Le sue opere, spesso realizzate in poliestere e pubblicate in piccole tirature, sollevano interrogativi sull'identità, sul corpo e sulla tensione tra naturale e artificiale. Con un background radicato in Corea del Sud e un'attuale esperienza lavorativa a Hong Kong, Cho Hoon si muove costantemente tra culture, prospettive e tensioni.

  Nato nel 1974, il suo sviluppo artistico è stato fortemente influenzato dagli anni Novanta, un periodo in cui il mondo dell'arte è stato stravolto dagli YBA (Young British Artists) e dal pensiero emergente dell'Estetica Relazionale. Mentre artisti come Damien Hirst e Sarah Lucas giocavano con il confronto e la transitorietà, Cho ha sviluppato un proprio approccio riflessivo, in cui il corpo umano non è oggettivato, ma distorto in un paesaggio introspettivo.

  Le sue sculture, lisce, lucide e spesso a grandezza naturale (come la sua iconica opera in poliestere da 145x80 cm, edizione di 5), appaiono a prima vista futuristiche, quasi cliniche. Ma se si osserva più a fondo, ci si accorge che sotto la superficie si nasconde una tensione. Le forme sono semplicemente sbilanciate, la pelle è troppo perfetta, le posture sono troppo rigide. Il risultato è una sottile alienazione che invita alla riflessione: cosa è reale? Cosa viene costruito? Cosa significa essere umani in un mondo pieno di facciate?

  Le opere di Cho sono state esposte a livello internazionale e le sue sculture sono conservate sia in collezioni private che in istituzioni pubbliche. Sebbene il suo lavoro non affermi una dichiarazione politica esplicita, ha una carica inequivocabile di valenza sociale: esamina il modo in cui noi esseri umani funzioniamo in un mondo in cui tecnologia, consumi ed estetica rimodellano costantemente la nostra immagine di noi stessi.

  In un'epoca in cui tutto sembra possibile, Cho Hoon ci ricorda che la bellezza può anche essere alienante e che è proprio in questo disagio che risiede il significato.

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