'No problem' 2007

Cho Hoon

Kunststof/ PlasticPolyester
145 ⨯ 80 ⨯ 3 cm
ConditionVery good
€ 7.500

Willem Kerseboom Gallery

• Over kunstwerk
  
  Cho Hoon, (South Korea,1974)
  Sculpture , polyester, 145x80 cm ed 5.
  
  Cho Hoon is seen as an established mid-career artist. Cho Hoon was born in 1974 in South Korea.
  Lives/active in Hong Kong
  Born in 1974, Cho Hoon was largely inspired by the 1990s.
  In the United Kingdom, a collective of artists known as the YBAs, or Young British Artists, dominated the artistic culture of the decade. They were a loosely affiliated and diverse group, united generally by their age and nationality. A number of the members had attended the Royal College of Art and Goldsmiths in London, and were favoured by Charles Saatchi, the ‘super collector’ of art at the time. The most well-known member of the group is arguably Damien Hirst, and other members included Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas and Sam Taylor-Johnson (née Sam Taylor-Wood). Through their use of shock tactics and sensationalism, the YBAs garnered a controversial reputation image which was further fuelled by their use of throwaway materials, wild lifestyles and an attitude that was at the same time rebellious and enterprising. The group was predominant in the British art scene in the 1990s and their group show ‘Sensation’ is now viewed as legendary. Relational Aesthetics, a term coined by curator Nicholas Bourriaud to describe the act of making art based on human relations and their social context, became a influential idea in the 1990s. Works by artists such as Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno and Liam Gillick were described as key artists who worked to this idea.
  
  
• Over kunstenaar

  Beeldhouwer – Tussen Vorm en Vervreemding
  Geboren: 1974, Zuid-Korea – Actief in Hongkong

  Cho Hoon is een beeldend kunstenaar die sculpturen creëert die zich bevinden op het snijvlak van elegantie en vervreemding. Zijn werk, vaak uitgevoerd in polyester en uitgegeven in kleine edities, roept vragen op over identiteit, lichaam, en het spanningsveld tussen het natuurlijke en het artificiële. Met een achtergrond die geworteld is in Zuid-Korea en een huidige werkpraktijk in Hongkong, beweegt Cho Hoon zich voortdurend tussen culturen, perspectieven en spanningsvelden.

  Geboren in 1974 werd zijn artistieke ontwikkeling sterk beïnvloed door de jaren 1990 — een periode waarin de kunstwereld op zijn kop werd gezet door de YBAs (Young British Artists) en het opkomende denken over Relational Aesthetics. Terwijl kunstenaars als Damien Hirst en Sarah Lucas speelden met confrontatie en vergankelijkheid, ontwikkelde Cho zijn eigen reflectieve benadering, waarbij het menselijk lichaam niet wordt geobjectiveerd, maar vervormd tot een introspectief landschap.

  Zijn sculpturen — glad, glanzend en vaak op ware grootte (zoals zijn iconische polyesterwerk van 145x80 cm, editie van 5) — lijken op het eerste gezicht futuristisch, bijna klinisch. Maar wie langer kijkt, merkt dat er onder het oppervlak spanning schuilt. Vormen zijn net uit balans, huiden net te perfect, houdingen net te stijf. Het resultaat is een subtiele vervreemding die uitnodigt tot reflectie: Wat is echt? Wat is geconstrueerd? Wat betekent het om mens te zijn in een wereld vol façades?

  Cho’s werk is internationaal geëxposeerd, en zijn sculpturen bevinden zich in zowel privécollecties als publieke instellingen. Hoewel zijn werk geen expliciet politiek statement maakt, is het onmiskenbaar sociaal geladen: het onderzoekt hoe wij als mensen functioneren in een wereld waarin technologie, consumptie en esthetiek ons zelfbeeld steeds opnieuw vormgeven.

  In een tijd waarin alles maakbaar lijkt, herinnert Cho Hoon ons eraan dat schoonheid ook vervreemdend kan zijn — en dat juist in dat ongemak betekenis schuilt.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?