A multicoloured enameled copper plate – 1960’s or 1970’s 1960 - 1979
Oppi Untracht
MetaalRood koperEmail
2 cm, ø 17 cm
ConditionVery good
€ 650
Van Kerkhoff Art
- Over kunstwerkA multicoloured enameled copper plate, with spot textured areas. Handmade by Oppi Untracht in his own workshop in the 1960’s or 1970’s. The plate is signed on the reverse by the artist in diamondpen: Oppi.
Oppi Untracht taught enameling at the Brooklyn Museum Art school. The copper plates Oppi Untracht and his wife Saara Hopea used were hand lathe spun by Abram Bender in New York.
About Oppi Untracht
Oppi Untracht (New York City 1922– Porvoo, Finland 2008) was an American master metallurgist, educator, photographer and writer renowned for his significant contributions to the study and documentation of traditional and contemporary crafts, particularly in the fields of jewelry and metalwork. His work stands as a vital bridge connecting Western and Eastern craft traditions, providing in-depth insights into the techniques, cultural contexts, and artistic expressions of various artisans.
Born in New York City in 1922, Untracht developed an early interest in the arts, which led him to pursue formal education in design and craftsmanship at the Columbia University in New York.
Untracht’s career was marked by a profound dedication to exploring and documenting the intricate world of crafts. He traveled extensively, particularly in Scandinavia, where he immersed himself in studying traditional metalwork and jewelry. His passion for understanding different cultural approaches to craft led him to Finland, where he spent several years researching and practicing local techniques.
One of Untracht’s most significant contributions was his ability to synthesize and present complex craft techniques in a way that was accessible and educational for a broad audience. His seminal book, “Metal Techniques for Craftsmen,” published in 1968, became an essential reference for students, artisans, and scholars. The book meticulously detailed various methods of metalworking, providing comprehensive instructions and illustrations that have stood the test of time.
A pivotal period in Untracht’s life was his time in India, where he delved into the rich traditions of Indian jewelry and metalwork. His marriage to Saara Hopea, a renowned Finnish glass and jewelry designer, and his subsequent immersion in Indian culture profoundly influenced his work. Untracht’s deep respect for Indian artisans and their techniques is evident in his acclaimed book, “Traditional Jewelry of India” (1997). This exhaustive study is celebrated for its meticulous research, stunning photography, and insightful analysis of India’s diverse jewelry traditions.
Oppi Untracht’s legacy is characterized by his exceptional ability to document and preserve traditional craft techniques while fostering a greater appreciation for the artistry involved. His work continues to inspire new generations of craftsmen and scholars. Untracht’s books remain authoritative resources, and his photographic archives serve as a valuable visual record of traditional crafts that might otherwise have been forgotten.
Marked
Marked in diamondpen underneath the base: Oppi
Execution
Made in his own workshop: post 1968
Condition
This plate is in good vintage condition. No chips, no dents, some scratches mostly underneath the base.
Literature
Oppi Untracht – Saara Hopea-Untracht: her life and work.
Oppi Untracht – Metal Techniques for Craftsmen
Dimensions
Height 2,3 cm
Diameter 17,3 cm - Over kunstenaar
Oppi Untracht, een gerenommeerd kunstenaar, docent en auteur, werd geboren in Brooklyn op 17 november 1922. Nadat hij in 1946 zijn diploma aan de New York University had behaald, volgde hij een vervolgopleiding aan de Columbia University, waar hij in 1947 een masterdiploma in kunstopleiding behaalde. In die tijd studeerde Untracht fotografie onder de iconische Lisette Model en Berenice Abbott, en werkte hij kort als fotojournalist voordat hij zijn passie voor emailleren ontdekte.
Untrachts interesse in emailleren begon in 1947, toen hij zichzelf het vak leerde. Zijn talent en toewijding leidden al snel tot een docentschap aan de New School of Printing and Enameling van de Brooklyn Museum of Art School, waar hij van 1953 tot 1963 lesgaf. In die periode trok zijn werk aandacht vanwege de schilderachtige, abstracte stijl en hij exposeerde en verkocht zijn stukken in het America House in New York, een platform voor opkomende kunstenaars en ambachtslieden.
Untracht was niet tevreden met het volgen van traditionele emailleertechnieken. In zijn zoektocht om grenzen te verleggen, begon hij te experimenteren met nieuwe methoden, die hij documenteerde in zijn invloedrijke boek Enameling on Metal uit 1957. Dit baanbrekende werk beschreef niet alleen de conventionele technieken, maar introduceerde ook innovatieve methoden, zoals oververhitting en het opnemen van geoxideerde gebieden in het ontwerp. Hij omarmde nieuwe materialen die na de Tweede Wereldoorlog beschikbaar waren gekomen, en moedigde een frisse benadering van emailleren aan die een nieuwe generatie kunstenaars inspireerde.
In 1960 trouwde Untracht met Saara Hopea, een Finse ontwerper en zilversmid. Het stel begon aan een gezamenlijke reis en creëerde emaillen die in de jaren 60 in galerieën in de Verenigde Staten werden verkocht. Hun werken, voornamelijk kommen en borden, toonden hun beheersing van het medium en werden zeer gewild. Untrachts werken leverden hem talloze onderscheidingen op, waaronder een prijs op de New York Annual van 1962 voor zijn emaillen.
De Untrachts werden in 1962 uitgenodigd om zich aan te sluiten bij een kunstcoöperatie in New York, waardoor ze toegang kregen tot grote ovens om emaillestukken te maken voor architectonische toepassingen. Hoewel het project van korte duur was, produceerden ze verschillende grote panelen en breidden ze de reikwijdte van hun ambacht uit.
In 1957 kreeg Untracht een Fulbright-beurs, waarmee hij twee jaar door India kon reizen om de traditionele en hedendaagse ambachten van het land te documenteren. Zijn passie voor reizen en etnografisch onderzoek zette zich voort in 1963, toen hij en Saara vier jaar in Nepal en India doorbrachten om de diverse ambachten van de regio vast te leggen. Na terugkeer in 1967 verhuisde het stel naar Finland, waar Untracht zich concentreerde op zijn schrijven en onderzoek.
In de loop van zijn carrière publiceerde Untracht verschillende baanbrekende boeken, waaronder Metal Techniques for Craftsmen (1968), Jewelry Concepts and Technology (1982), Saara Hopea-Untracht: Life and Work (1988), een eerbetoon aan zijn overleden vrouw, en Traditional Jewelry of India (1997). Deze publicaties werden essentiële bronnen voor kunstenaars, wetenschappers en sieradenliefhebbers. Untracht droeg ook bij aan talloze andere volumes en tijdschriftartikelen, waarbij hij zijn diepgaande kennis van traditioneel handwerk met de wereld deelde.
Gedurende zijn leven ontving Untracht talloze onderscheidingen. In 1998 werd hij benoemd tot erelid van de American Crafts Council en kreeg hij de Lifetime Achievement Award voor zijn bijdragen aan het vakgebied. Het jaar daarop werd hij benoemd tot erelid van de Society of North American Goldsmiths. Zijn expertise en invloed strekten zich uit over continenten, maar hij bracht de laatste jaren van zijn leven door in het rustige, historische stadje Porvoo, Finland, waar hij bleef creëren, onderzoek deed en schreef tot aan zijn overlijden.
De erfenis van Oppi Untracht is er een van verkenning, innovatie en een diepe toewijding aan het behouden en bevorderen van de ambachten die hij zo gepassioneerd bestudeerde en beoefende. Zijn bijdragen aan emailleren, metaalbewerking en sieradenontwerp blijven kunstenaars en ambachtslieden over de hele wereld inspireren.
Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 4 / 6
Onbekende Kunstenaar
Twee centauren, Frans of Italiaanslate 18th
Prijs op aanvraagRobert Schreuder Antiquair
Onbekende Kunstenaar
Chinese gilt bronze censer, Xuande mark, 18th century, Qing dynasty18th century
Prijs op aanvraagMenken Works of Art
Onbekende Kunstenaar
A white jade ‘Lotus Seedpod and Bug’ carving, Qing dynasty, 18th century18th century
Prijs op aanvraagMenken Works of Art
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 12