'Abstract' 2011
I Made Wianta
Origineel olieverf op doek
120 ⨯ 240 ⨯ 5 cm
ConditionVery good
€ 7.500
Willem Kerseboom Gallery
- Over kunstwerkI Made Wianta,
oil on canvas, 120x240 cm
bought directly from teh artist.
I Made Wianta
Transcending cultural boundaries, Made Wianta (1949-2020) oeuvre is a pulsing epitome of moulding influences, inspirations and reinventions. Wianta practised painting, sculpture, installations, mixed media and performance art. Owing to his expertise in Balinese cultural dance and music, his artistic attempts involved a dynamic usage of his body in rendering colours on a canvas. He would often move around dancing while painting or sketching as an idea of total indulgence in a creative pursuit. Of the same attitude, his wife, Intan Wianta confesses, “When he was creative, he would put his entire body and spirit into it.”
Although trained at The Indonesian Academy of Fine Art in Yogyakarta, his perpetual zeal of learning, assimilating and expanding his knowledge exceeded the local and national margins. In 1975, when the world was shifting its gaze to modernism, Wianta made his trip to Europe, which augmented his time of experimenting with many shapes and signs. Since 1977, he has lived and worked in Brussels, Belgium.
Elucidating Bali, Asian, Chinese and Japanese artistic culture, his artworks persistently highlight glimmers of European surrealism and expressionism. One of the path-breaking modern Indonesian artists, Wianta’s lifelong works project his experimental attitude and constant renovation of abstract forms. At an overview, his works could be divided into several phases, which comprise dots, lines, triangles, calligraphy and mixed media. Spontaneous and vibrant, his black and white biomorphic renditions trace his interest in Sumi-e painting.
Having handled several media and art forms, Wianta’s exercises in performance art embarked on a new dimension of artistic discourse. While they reflected his emotions towards the socio-political and historical issues of Indonesia, his visual language subtly expressed his protest and resistance. More importantly, Wianta’s abstract movement of two-dimensional lines run parallel with his multi-media performances, leveraging meditative spirit and dynamic action.
Many of Wianta’s large abstract works are panelled with lyrical compositions of calligraphy like those of Chinese manuscripts. Standing at the brink of originality and influence, Wianta’s calligraphy expressions remind us of Japanese Kanji calligraphy. Interestingly, stated as choreo-calligraphy, the alphabets observe a free motion yet follow a beautiful rhythm. Just as lines, colours and forms, the space emanates a pervading symbiosis of the assorted elements, whether material or immaterial.
Reflecting on his versatile diversity, was it Wianta’s restlessness to know or a zealous will to move beyond the unknown? Can we describe them as just surfaces, or are they layers of experience and mobility within and without? Wianta’s practice is emblematic of changing life and its momentary acceptance. Robert C Morgan, in Wild Dogs In Bali: The Art of Made Wianta, published in 2005, explains, “There is a restlessness in Made Wianta that insists on producing some variation as yet unseen. He works from the premise that there is something to be revealed from the interior structure of memory, history, and legend, something that goes deep into the stratosphere of time, the cosmic energy of the soul that is ready at any moment to burst forth into the brightness of a thousand stars”.
Having exhibited worldwide, Made Wianta’s legacy of artistic practice is now taken care of by his wife and family.
Studied at the school of fine art in Denpasar and The Indonesian Academy of Fine Art in Yogyakarta. Before completing the programme, however, he went to Brussels, Belgium. For several years he worked and visited museums and galleries there, then returned to Indonesia in 1972. He has participated in many group and solo exhibitions in Indonesia and abroad, including the Venice Biennale in 2003, and Mike Weiss Gallery in New York, USA in 2005. His artistry has been documented in the books Made Wianta (1990), Made Wianta : Universal Balinese Artist (1999), Made Wianta : Art and Peace (2000), and Wild Dogs in Bali : The Art of Made Wianta (2005). - Over kunstenaar
I Made Wianta (1949-2020) was een grensverleggende Indonesische kunstenaar wiens oeuvre zich voorstelde over schilderkunst, beeldhouwkunst, installaties, mixed media en performance art. Zijn werk overstigt niet alleen materiële en stilistische beperkingen, maar ook culturele grenzen, waardoor hij een van de meest dynamische en invloedrijke kunstenaars uit Zuidoost-Azië werd.
Van Balinese Traditie naar Wereldwijde Expressie
Geboren en opgegroeid op Bali, werd Wianta diep beïnvloed door de rijke Balinese tradities van dans, muziek en spirituele expressie. Deze invloed zou een integraal onderdeel van zijn kunst blijven. Anders dan veel traditionele kunstenaars kozen ervoor om niet alleen de Balinese cultuur te behouden, maar deze te herdefiniëren en te transformeren. Zijn werken, of ze nu in verf, objecten of performances werden uitgevoerd, onmogelijken altijd een energetische en spirituele lading.Zijn unieke methode van schilderen – waarbij hij letterlijk danste rond het doek en met bewegingen zijn verf aanbracht – was een fysieke manifestatie van zijn creatieve energie. Hij geloofde in een totaalervaring waarin lichaam, geest en kunst versmolten. Zijn vrouw, Intan Wianta, schreef zijn werk als een proces waarin hij zichzelf volledig onderdomelde: "Wanneer hij creatief was, gaf hij zijn hele lichaam en ziel."
Een Kunst van Chaos en Harmonie
Wianta’s kunst kan gezien worden als een inhoudelijke dialoog tussen orde en chaos. Zijn vroege verwerkt was geïnspireerd door traditionele Balinese patronen en symboliek, maar later hij steeds meer experimentele vormen en abstractie in zijn oeuvre. Hij speelde met kalligrafie, optische illusies en taal als beeldend element, waardoor hij een unieke visuele taal ontmoette.Zijn installaties en optredens bevatten vaak sociale en politieke boodschappen, waarmee hij de globalisering, milieuproblemen en de snelle modernisering van Indonesië en de wereld onder de loep nam. Door deze kritische en speelse benadering werd Wianta niet alleen gezien als een erfgenaam van Balinese kunst, maar ook als een internationale avant-gardekunstenaar.
Een Onsterfelijke Energie
Gedurende zijn carrière exposeerde I Made Wianta wereldwijd, van de Biënnale van Venetië tot grote tentoonstellingen in Europa, de Verenigde Staten en Azië. Zijn werk is opgenomen in talloze museale en privécollecties, en zijn impact op de Indonesische en wereldwijde kunstscene blijft voortleven.Wianta’s nalatenschap is die van een kunstenaar die zich nooit door stijlen of conventies laat leiden. Zijn werken pulseren nog steeds met de energie van een man die kunst niet alleen maakt, maar lichaamde. Zijn naam blijft synoniem met de vrijheid van expressie, de fusie van traditie en moderniteit, en de onuitputtelijke kracht van beweging en kleur.
Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?
Artwork details
Related artworks
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 24
Harmen Meurs
Bedrijvigheid op de Kloveniersburgwal1920 - 1940
Prijs op aanvraagBruning Heintz Fine Art
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 12





















































































