Powered byPowered by Gallerease
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA
S-B Landscape Mid 002 by TOMOJI OGAWA

S-B Landscape Mid 002 2002

TOMOJI OGAWA

HoutVerf
45 ⨯ 35 ⨯ 35 cm
€ 2.500

Gallerease Selected

  • Over kunstwerk
    Tomoji Ogawa, born in Japan in 1966, is a Japanese Asian Modern & Contemporary artist. His work was featured in an exhibition at the Ashok Jain Gallery.

    Ogawa creates minimal wall objects in which colors and lights are melting together in one work.
    The work of Ogawa looks different depending on the position of the viewer in relation to the artwork.
    By shining light on the object the colours will reflect on the wall and on the white structure.

  • Over kunstenaar

    Geboren in 1966 in Shingu-Shi, prefectuur Wakayama, Japan. Tot zijn 18e woonde hij in Kumano, waar hij blijvende indrukken opdeed van het berglandschap daar en van het Shinto Vuurfestival Othono-himatsuri, dat beroemd is in Japan, dat jaarlijks op 6 februari in Kumano plaatsvindt.

    Van 1988 tot 1994 studeerde Ogawa schilderkunst aan de Tama Art University in Tokio, waar hij van 1992 tot 1994 deelnam aan de masterclass olieverfschilderij.

    Hij doceert nu hedendaagse kunst aan de Tama Universiteit en aan het Yokohama Art College in Tokio.

    Centraal in Tomoji Ogawa's artistieke inspanningen staat de vraag naar de werkelijkheid, naar de werkelijke essentie van de dingen. De poging om te vatten wat werkelijk is door de uiterlijke schijn te reproduceren, eindigde al snel in de teleurstelling dat het concrete subject de innerlijke realiteit van de subjectieve ervaring verdoezelde. Terwijl hij op zoek was naar mogelijkheden voor een passende weergave van de elementaire ervaring van luchtkleuren, ontdekte hij in 1993 nogal toevallig de kleurreflectie op een muur van geschilderd hout, en kwam zo op zijn centrale artistieke thema terecht: het optische mengsel van licht dat wordt gereflecteerd door gekleurde oppervlakken.

    In 1992 vond zijn eerste buitenlandse reis plaats: naar de Documenta 9 in Kassel. Sinds die tijd zijn reizen en verblijven op verschillende locaties over de hele wereld een belangrijk onderwerp van zijn kunst, uitgedrukt in zijn Sunrise en Sunset-series. Deze series zijn bedacht door Ogawa
    als een voortdurend, levenslang project.

    Met zijn strikt rechthoekige, open, witte houten constructies als dragers van de kleur die slechts indirect zichtbaar is, zet Ogawa resoluut voort in de formele en functionele traditie van de Japanse manier van leven en in de extreem dichte vormentaal. van zen-boeddhistische droge tuinlandschappen. I

    In 1998 ontmoette hij René Rietmeyer voor het eerst in Tokio en sindsdien hebben de twee kunstenaars samen talloze werk- en tentoonstellingsprojecten uitgevoerd in Duitsland, Nederland en Miami, VS. Momenteel werkt Ogawa aan verschillende twee- en driedimensionale series (Optical Limit, Color Tint).

    Hij woont aan de Tama-rivier, op de grens met Tokio, Japan.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?

Artwork details