Sinds Marcel Dzama aan het eind van de jaren negentig van de vorige eeuw opkwam, heeft hij een onmiddellijk herkenbare beeldtaal ontwikkeld die het menselijk handelen en de motivatie onderzoekt, evenals de vage relatie tussen het echte en het onderbewuste. Het werk van Dzama is zowel gebaseerd op de volksmond als op kunsthistorische en hedendaagse invloeden en visualiseert een universum van kinderfantasieën en buitenaardse sprookjes.
Dzama werd geboren in 1974 in Winnipeg, Canada, waar hij in 1997 zijn BFA ontving van de Universiteit van Manitoba. Sinds 1998 wordt zijn werk vertegenwoordigd door David Zwirner. De kunstenaar heeft negen galerie-solo-tentoonstellingen gehad, waaronder Puppets, Pawns en Prophets, wat zijn eerste presentatie was op de Londense locatie in 2013 en werd begeleid door een volledig geïllustreerde catalogus die mede werd uitgegeven door Hatje Cantz, met een essay van Deborah Solomon. In 2014 presenteerde David Zwirner een solotentoonstelling van Dzama's werk in de galerie in New York, die het Amerikaanse debuut van zijn film Une danse des bouffons (of A jester's dance) markeerde. In 2016 organiseerde de galerie twee tentoonstellingen in New York en Londen, gewijd aan het werk van Dzama en Raymond Pettibon. Crossing the Line, de eerste solopresentatie van de kunstenaar in Groot-China, was in 2019 te zien in de galerie in Hong Kong. David Zwirner Online presenteerde Pink Moon, een online tentoonstelling van Dzama's werk in 2020, en in juli van dat jaar was Blue Moon of Morocco te zien op de locatie in Parijs.
Dzama heeft veel geëxposeerd in solo- en groepspresentaties in de Verenigde Staten en in het buitenland. In 2018 werd de solotentoonstelling Ya es hora gepresenteerd in Galería Helga de Alvear in Madrid en A Jester's Dance was te zien in het University of Michigan Museum of Art in Ann Arbor, Michigan. In 2017 exposeerde La Casa Encendida in Madrid Drawing on a Revolution, een solotentoonstelling van het werk van de kunstenaar. In 2015 werd de kunstenaarsfilm Une danse des bouffons (of A jester's dance) naast gerelateerd twee- en driedimensionaal werk gepresenteerd in een solotentoonstelling in de World Chess Hall of Fame in St. In 2010 werd in het Musée d'art contemporain de Montréal in Montreal een groot overzicht van het werk van de kunstenaar gehouden.
Andere solotentoonstellingen zijn die van het Kunstmuseum Thun, Zwitserland (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spanje; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan, Mexico; World Chess Hall of Fame en Museum, St. Louis (alle 2012); Gemeentemuseum, Den Haag; Kunstverein Braunschweig, Duitsland (beide 2011); Pinakothek der Moderne, München (2008); Ikon Gallery, Birmingham, Engeland (2006); en Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Frankrijk (2005).
In 2016 maakte de kunstenaar het kostuum en de scenografie voor The Most Incredible Thing van het New York City Ballet, een voorstelling gebaseerd op het sprookje van Hans Christian Andersen. Tegelijk met de performance maakte Dzama ook een installatie in de Promenade van het David H. Koch Theater in het kader van de New York City Ballet Art Series, getiteld The tension around which history is built.
In 2013 publiceerde Abrams de eerste uitgebreide monografie van het werk van de kunstenaar, getiteld Marcel Dzama: zaaier van tweedracht. De monografie is geproduceerd en ontworpen in samenwerking met de kunstenaar en bevat bijdragen van Bradley Bailey, Dave Eggers, Spike Jonze en Raymond Pettibon.
Het werk van de kunstenaar bevindt zich in museumcollecties over de hele wereld, waaronder het Dallas Museum of Art; Musée d'art contemporain de Montréal; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Canada, Ottawa; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Gallery, Londen; en de Vancouver Art Gallery. Dzama woont en werkt in Brooklyn, New York.
