Sur l'artiste
La peinture est une manière extrêmement lourde et inefficace d'exprimer des idées et des émotions. Mais c'est précisément cette lourdeur et les nombreuses limitations de ce médium dépassé qui le rendent si intrigant. Kenne Gregoire (Teteringen, 1951) a étudié à Amsterdam à la Rijksacademie voor Beeldende Kunsten. Le peintre de Haarlem Otto B. de Kat était le professeur le plus important de Kenne à l'académie et lui a beaucoup appris sur la composition et la couleur. Si l'artiste utilise souvent des techniques du XVIIe siècle, dans lesquelles des couleurs sont appliquées sur un fond de grisaille, il montre que cela n'appelle pas immédiatement une approche traditionnelle. Ses œuvres montrent une grande diversité de sujets. Le plus grand défi est de peindre l'illusion, la suggestion que les objets sur toile sont en trois dimensions, selon l'artiste. Un bon exemple sont les œuvres Memories et Clear Memories, toutes deux en trompe l'oeils d'un cabinet avec différents objets, chacun symbolisant une certaine mémoire.L'élaboration détaillée et le contraste clair et sombre créent une plasticité et une profondeur qui suggèrent la tridimensionnalité. Cela séduit le spectateur et trompe l'œil. Dans un certain nombre de natures mortes de Grégoire, cependant, la perspective est tellement déformée que les objets et l'arrière-plan semblent représenter une perspective différente. Du coup, l'artiste semble vouloir faire prendre conscience au spectateur que l'on regarde une pièce illusoire de réalité, encadrée et née uniquement de l'imagination de l'artiste. Dans l'œuvre de Grégoire, en plus des natures mortes, on retrouve également des bâtiments, des paysages et des représentations théâtrales de la Commedia dell 'Arte. Ces peintures contrastées montrent des personnes habillées de manière théâtrale qui trahissent la solitude, le désespoir et le désir. Ces peintures sont beaucoup plus colorées que les natures mortes, mais malgré leur richesse de couleurs, les images rayonnent non seulement de beauté, mais aussi de tristesse et de pourriture. Les vêtements des personnages d'Openingsdans, par exemple, ne sont plus vraiment festifs, mais y traînent un peu négligemment. La lumière est fraîche et le ciel sombre est visible en arrière-plan. La gaieté a acquis une nuance triste et menaçante. Qu'il s'agisse d'une nature morte ou d'une scène de la Commedia dell 'Arte, toutes les compositions montrent l'usure, la décomposition et la beauté. Les objets de la nature morte ne sont jamais neufs, les choses sont abîmées, bosselées et rouillées, car elles ont beaucoup été utilisées et la vie est passée. Ce sont des objets neutres, reconnaissables de tous, le sol d'origine, comme un vieux plateau ou un ensemble de planches, pénètre le plus souvent dans le tableau et fait ainsi partie de la composition.Pour donner aux objets une impression vécue, Grégoire utilise couleurs sobres, qu'il applique avec une grande habileté technique. Le résultat escompté est la création de la beauté. L'esthétique est importante pour l'artiste dans sa peinture.
