Sur l'artiste
Willem van Althuis (Dronrijp, 3 mars 1926 – Heerenveen, 9 octobre 2005) était un peintre néerlandais qui n'a trouvé sa vocation artistique que plus tard dans sa vie. Autodidacte, il a cherché très tôt une compensation à sa dure existence de paveur de routes dans la littérature, la philosophie et le dessin. Encouragé par Thom Mercuur, conservateur et fondateur du Musée Belvédère, il commence à étudier l'histoire de la peinture moderne, avec un intérêt particulier pour des artistes tels que Vassily Kandinsky et Paul Klee. À l’âge de 37 ans, Van Althuis commence à peindre lui-même et développe un style unique qui lui vaut beaucoup d’admiration.
Ses œuvres ont été présentées lors de diverses expositions, notamment au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Fries Museum de Leeuwarden, à l'Institut Néerlandais de Paris et au Musée Belvédère d'Oranjewoud. En outre, plusieurs émissions télévisées ont été consacrées à son œuvre, comme l'émission de la NOS « Beeldspraak : Willem van Althuis en de kleur » (1976) et les émissions entourant l'ouverture du Musée du Belvédère en 2004-2005, où son œuvre a occupé une place centrale. scène.
Une grande partie des œuvres de Van Althuis se trouve dans des collections privées, mais aussi dans les collections du Stedelijk Museum d'Amsterdam, du PTT de La Haye, de la province de Frise, du Fries Museum et de la municipalité de Heerenveen. Peu de temps après la création de la Fondation Willem van Althuis le 8 juin 2005, il décède le 9 octobre 2005.
En 2013, la monographie « Willem van Althuis : Achter de horizon » a été publiée, qui met en lumière l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. Ce livre richement illustré offre un aperçu de son évolution en tant qu’artiste et présente des œuvres inédites.
Les peintures de Van Althuis se caractérisent par une simplicité sereine et une utilisation subtile de la couleur. Il prenait souvent comme point de départ des bâtiments de la région de Heerenveen et de Dronrijp et les réduisait à quelques zones aux couleurs douces, ce qui donnait lieu à des paysages presque abstraits. Sa réduction constante des représentations l'a conduit à des peintures aux plans abstraits, aux lignes floues, aux cercles et aux carrés.




















































