impressionnisme; la lumière, le moment, le temps et l'atmosphère

En 1874, onze ans après le premier Salon des Refusés, l'Impressionnisme se présente clairement pour la première fois. Plus de trente jeunes peintres impressionnistes français exposent ensemble quelque 165 œuvres dans un atelier à Paris. Ils l'ont fait à un moment stratégique, exactement un mois avant l'ouverture officielle du Salon annuel. Parmi les participants à cette exposition figuraient Eugène Boudin, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir et Alfred Sisley. Les visiteurs de la première exposition ont été « choqués » par ces peintures impressionnistes contemporaines. Dans cet article, nous expliquerons comment et quand l'impressionnisme est né et comment l'impressionnisme s'est développé au fil du temps et quelles sont les principales caractéristiques de ce style d'art typique.

L'impressionnisme comme mouvement innovant et révolutionnaire

L'impressionnisme était un mouvement artistique révolutionnaire. Entre autres choses, cela s'est retourné contre la « peinture à l'intérieur » dans un atelier. Contrairement à la tradition séculaire de « peindre dehors », les impressionnistes ont préféré peindre dehors. L'école de Barbizon, née vers 1830, peut être considérée à cet égard comme un précurseur de l'impressionnisme.

_{Précurseur de l'impressionnisme de l'école de Barbizon : Théodore Rousseau, "Cabane dans la forêt de Fontainebleau", vers 1855}

Les impressionnistes n'ont pas peint de pièces historiques pleines de propagande nationaliste ou de peintures à thème religieux ou mythologique, ce qui était assez courant à l'époque. Les sujets des impressionnistes ne dépeignent pas non plus un problème « moral ». Ils ne transmettaient aucun message sous-jacent ou profond. Au lieu de cela, les impressionnistes ont choisi l'inspiration de la vie quotidienne ordinaire et simple. Ils ont peint des citoyens ordinaires sur une terrasse ou enregistré des voyages sur la côte et la plage. Les impressionnistes ont peint des visiteurs de café, des promeneurs sur les boulevards de Paris, des jeux civiques et, par exemple, des filles de ballet pratiquant.

_{Le "Déjeuner des rameurs" de Pierre-Auguste Renoir (1880-1881), une œuvre typiquement impressionniste qui réunit presque toutes les caractéristiques de l'impressionnisme}

Bien sûr, les impressions de nature ne doivent pas manquer dans cette liste de sujets. Les impressionnistes ont peint de nombreux paysages, villages et paysages urbains impressionnistes dans lesquels l'atmosphère due à la saison, la lumière du soleil et les conditions de l'air étaient centrales. Les peintres paysagistes impressionnistes voulaient montrer la bonne lumière et la bonne atmosphère dans un instantané. Ils essayaient de capturer à quoi ressemblait quelque chose à un moment particulier de la journée dans une saison particulière.

_{Exemple de paysage impressionniste par l'impressionniste Paul Signac, "Antibes Soir", 1903}

 Une peinture impressionniste devait être réalisée rapidement, car les changements de position du soleil menaçaient de modifier l'image. En raison du grand intérêt pour la lumière et des particularités de la lumière, les impressionnistes se sont d'abord appelés "Illuministes", ils ont principalement utilisé ce nom dans la période 1860-1874. Même avant que le terme expressionnisme ne soit inventé, qui essayait beaucoup plus d'exprimer les sentiments ou les expériences à travers une distorsion de la réalité. A partir de 1874, le terme « impressionnisme » est utilisé officiellement et même triomphalement dans le monde de l'art.

_{Le célèbre impressionniste français Claude Monet à Amsterdam, la Zuidertoren à Amsterdam, 1871}

L'impressionnisme était un mouvement innovant non seulement en termes de contenu, mais aussi de style. Lorsque les impressionnistes sont apparus sur la scène du monde de l'art, le style largement appliqué du néoclassicisme était encore considéré comme le style de peinture officiellement reconnu. Ce style était donc très apprécié des juges de salon conservateurs tels que William-Adolphe Bouguereau. Il était un farouche opposant à l'impressionnisme, qui était complètement différent du « style académique » généralement accepté.

Approche presque scientifique de l'impressionnisme

Parce que les impressionnistes travaillaient principalement à l'extérieur dans la nature et non dans un studio avec une lumière froide et neutre du nord, les couleurs de leurs peintures étaient souvent remarquablement plus claires et plus colorées. Les peintures impressionnistes contenaient aussi souvent des ombres, tachées par la lumière changeante du soleil et les contours des formes étaient souvent moins nets.

Les impressionnistes ont essayé d'utiliser les dernières connaissances scientifiques dans le domaine de la théorie des couleurs. Ils ont utilisé des connaissances pratiques de la physique. Ils ont trouvé un moyen de mettre ces connaissances en pratique lors de la peinture. Ils savaient qu'il y avait trois couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu. Ils savaient que le mélange de ces trois couleurs crée les trois couleurs secondaires : vert, orange et violet. Les couleurs primaires et secondaires mentionnées forment ensemble exactement la gamme de couleurs de l'arc-en-ciel.

_{Peinture impressionniste de Pierre-Auguste Renoir, La Grenouillère, 1869}

Les couleurs primaires et secondaires ne sont pas seulement visibles dans un arc-en-ciel, mais deviennent également visibles dans l'expérience de physique dans laquelle un faisceau de lumière est réfracté par un prisme. Parce que les impressionnistes voulaient reproduire le plus fidèlement possible la lumière naturelle qu'ils observaient, ils ont donc préféré des combinaisons des six couleurs de l'arc-en-ciel. Ils ont placé des couleurs pures sur la toile avec des coups de pinceau fluides et vaguement juxtaposés. Vus de loin, les coups de pinceau se transforment optiquement en de nouvelles couleurs. Les accents de peinture clairement visibles dans le tableau final renforcent l'impression que les peintures impressionnistes ont été réalisées rapidement.

Tour d'horizon des célèbres impressionnistes internationaux

Les peintres impressionnistes français les plus importants de l'histoire de la peinture sont : Eugène Boudin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte (voir aussi ses chefs-d'œuvre Les raboteurs de parquet de 1875 et Rue de Paris, temps de pluie de 1878), Paul Cézanne, Emile Claus, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Willard Metcalf, Claude Monet, Berthe Morisot, Lilla Cabot Perry, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Julia dos Santos Baptist, John Singer Sargent, Georges Seurat, Paul Signac, Alfred Sisley, Henri de Toulouse-Lautrec, Maurice Utrillo et les sculpteurs Camille Claudel, Aristide Maillol et Auguste Rodin. Les impressionnistes allemands importants sont Max Liebermann, Max Slevogt et Lovis Corinth. L'Américain James Abbott McNeil Whistler a également travaillé dans son style impressionniste pendant une période de sa carrière.

Oeuvres d'impressionnistes néerlandais à vendre

À la suite de l'école de Barbizon susmentionnée, les peintres néerlandais de Barbizon ont ensuite fondé l'école de La Haye (1860-1900). Aux Pays-Bas, les impressionnistes d'Amsterdam tels que George Hendrik Breitner et Isaac Israëls sont devenus particulièrement connus.

_{Peinture de l'impressionniste néerlandais Isaac Israels, The Balalaikaka Players, 1890-1910, disponible via Gallerease}

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* En en-tête un détail du tableau impressionniste de Paul Signac, Istanbul, 1907