La différence entre art déco et art nouveau expliquée

La différence entre Art déco et Art nouveau est souvent confuse. Alors que la plupart des gens sont vaguement familiers avec les caractéristiques historiques et stylistiques de la peinture et de la sculpture, ces mouvements artistiques « design ou décoratifs » reçoivent généralement peu d'attention et sont souvent confondus. Alors que les deux styles sont originaires de siècles différents avec des motifs différents comme point de départ. Cet article décrit de manière claire, à l'aide d'exemples et d'images, comment distinguer au mieux l'Art déco et l'Art nouveau.

Règle de base pour séparer l'Art déco et l'Art nouveau

Une règle simple à retenir est que l'Art Nouveau est le style le plus "organique" et que l'Art Déco est le style le plus "fini". Les deux styles sont également originaires de siècles différents avec des motifs différents comme point de départ.

 _{Vase Art Nouveau par Daum Frères, vers 1900}

_{Vase Art Déco, par Daum Nancy, 1925, Antes Art 1900}

L'influence des arts appliqués sur l'Art déco et l'Art nouveau

Pendant des siècles, des écoles d'art renommées ont dominé le concept général de l'art dans toute l'Europe occidentale. Hiérarchiquement, la peinture et la sculpture étaient donc considérées comme les formes d'art «supérieures», tandis que le design et les arts décoratifs étaient considérés comme des formes d'art «inférieures», créant un fossé généralisé entre les «beaux arts» et les «arts appliqués».

_{Un bel exemple d'Art Déco et "d'art appliqué" alliant esthétique et fonctionnalité pour les ustensiles du quotidien}

Vers la fin du XIXe siècle, après un autre soulèvement néoclassique, il y avait un désir croissant d'abandonner ces styles et hiérarchies historiques stricts. Dans le même temps, la révolution industrielle avait fortement mécanisé la production de biens. En conséquence, les artistes sont allés à la recherche d'un renouveau du « bon artisanat ».

Les traits typiques de l'Art Nouveau

Le mouvement moderniste qui est né de ce désir d'un bon artisanat a finalement été appelé "Art Nouveau". Il est difficile de préciser le moment exact ou le lieu exact de cette émergence de ce nouveau flux artistique, car de nombreux mouvements de ce type ont émergé en même temps en Europe à cette époque. Mais en général, on peut dire que la période Art nouveau a prospéré entre 1890 et 1914.

Propriété du collectionneur d'art d'avant-garde Siegfried Bing (1838-1905), la galerie d'art parisienne "La Maison de l'Art Nouveau" a été l'une des premières galeries à exposer et publier une grande collection d'œuvres sur ce mouvement. C'est pourquoi le nom de ces galeries est souvent désigné comme le fondateur du mouvement Art nouveau.

Les artistes de l'Art nouveau se sont inspirés de formes organiques et géométriques et ont créé des designs élégants et fluides mettant clairement l'accent sur les contours, remplis de tons sourds. Dans la même période, un battage médiatique est né autour des estampes japonaises aux motifs floraux et courbes caractéristiques, ce qui a formé une autre influence très importante sur l'art Art nouveau.

_{Exemple de broche Art Nouveau de 1890, Adin Fine Antique Jewellery}

Les dessins Art nouveau ont été appliqués dans une grande variété de disciplines allant des arts graphiques au mobilier, à la décoration intérieure, à l'architecture et aux beaux-arts, illustrés au mieux par l'œuvre de Gustav Klimt "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I" 1904-1907 (voir également l'en-tête).

_{Gustav Klimt, 1907, Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I}

Influence de l'Exposition Universelle de Paris de 1900 sur l'Art Nouveau

L'Exposition Universelle de Paris de 1900 a finalement donné à l'Art Nouveau une impulsion majeure. Plus de 50 millions de personnes ont visité cette exposition universelle, qui est devenue un record à l'époque.

_{Tour d'horizon de l'Exposition Universelle de Paris 1900 "Exposition Universelle" et l'essor de l'Art Déco}

Différents noms pour l'Art nouveau

En Allemagne, le style Art nouveau a été popularisé et promu par un magazine appelé Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, c'est pourquoi ce style est devenu plus connu sous le nom de "Jugendstil" en Allemagne (et dans la plupart des pays scandinaves).

En Autriche, l'Art nouveau a été principalement adopté par les artistes du mouvement de la Sécession viennoise, qui a conduit au nom de Sezessionstil.

Même dans les pays anglophones, différents termes étaient utilisés pour décrire ce style décoratif; par exemple, aux États-Unis, il s'appelait le «style Tiffany» et au Royaume-Uni, il était également appelé «style Glasgow».

Malgré la grande diversité entre les différents pays et domaines du design, le dénominateur commun de l'Art nouveau était la volonté de repousser les frontières historiques. Les artistes de l'Art nouveau ont voulu créer une nouvelle réalité, un monde moderne avec un vocabulaire qui lui est propre. Le style se caractérise principalement par la puissance brute de la nature, avec des courbes et des motifs dynamiques en coup de fouet.

_{Détail de la façade Art Nouveau de l'Hôtel Céramic à Paris}

Aujourd'hui, on pense que l'Art nouveau a ouvert la voie à l'art moderniste et aux nouveaux styles de design du XXe siècle. Un grand nombre de monuments Art nouveau sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, dont le centre historique de Riga et l'hôtel Tassel en Belgique.

Les caractéristiques typiques de l'Art Déco

Même avant la Première Guerre mondiale en 1914, « l'Art nouveau » avait déjà commencé à s'estomper quelque peu et il a lentement cédé la place à une esthétique plus moderne : à savoir « l'Art déco ».

Alors que les «artistes décoratifs» ont acquis un statut après le tournant du siècle, couplé à une augmentation mondiale de la prospérité avec les progrès sociaux et technologiques, une «industrie du luxe» généralisée a émergé à cette époque. Cette combinaison dorée de facteurs a renforcé et renforcé le mouvement Art Déco.

_{Art Déco 'Nude Hoop Dancer' d'André Marcel Bouraine (Briand), vers 1925, disponible chez Het Ware Huis}

L'Art Déco a vraiment embrassé l'influence de la révolution industrielle. Les conceptions Art déco étaient donc plus symétriques et rationalisées, dans le but de rendre les objets fabriqués à la machine plus esthétiques pour tous.

Le Chrysler Building de William van Alen peut donc être considéré comme un bon exemple d'une icône Art Déco. L'utilisation de formes courbes et de couleurs vives était également très typique de l'Art Déco.

_{Une icône Art Déco de 1930, The Chrysler Building, New York}

L'Art Déco a également été fortement influencé par les artistes contemporains de l'époque, en particulier les formes abstraites et les formes des cubistes, notamment Pablo Picasso et Georges Braque.

Le verre a joui d'un statut important à l'époque Art déco, devenant un incontournable de l'industrie du luxe. L'œuvre de René Lalique en particulier symbolise cette période. L'Art Déco a finalement été adopté par les designers et les architectes du monde entier et a laissé un héritage impressionnant dans de nombreuses villes.

_{Exemple Art Déco, René Lalique, Vase Archers, 1921, Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

Contrairement à l'Art Nouveau, la définition du mouvement Art Déco provient d'une source unique : l'« Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes » qui a eu lieu en 1925. En France, « l'Art Déco » était aussi appelé « Style Moderne ».

L'Art Déco est resté le style d'art décoratif dans les années 1920 et 1930 et était en un sens plus «éclectique», car il comprenait des éléments de styles différents.

_{Sculpture Art Déco 'Danseuse au Thyrse' par Pierre le Faguays}

L'art moderne remplace l'art déco

Malheureusement, dans les années 1930, l'Europe a été frappée par la Grande Dépression. La prospérité moyenne a chuté, laissant de nombreux amateurs d'art déco incapables de se permettre les matériaux riches, les articles de luxe et les meubles.

En termes d'architecture, l'Art Déco a également eu du mal à rivaliser avec "l'architecture moderne", comme l'illustrent les travaux de Le Corbusier et le mouvement allemand Bauhaus.

Le Corbusier était un brillant porte-parole de l'architecture moderne, voyant dans une maison rien de plus qu'une "machine à vivre". Il a également cité les arts décoratifs comme un médium mourant. Les idées de Le Corbusier ont finalement été adoptées par les écoles d'architecture bien connues et l'esthétique Art déco a été lentement abandonnée.

_{Portrait de Le Corbusier, l'un des fondateurs de l'art moderne}

Après la Seconde Guerre mondiale, le style Art Déco est complètement passé de mode, certains domaines du design industriel restant les seules exceptions.

Résumé de la différence entre l'Art Déco et l'Art Nouveau

J'espère que la différence entre l'Art nouveau et l'Art déco est devenue claire pour vous maintenant. Outre les époques différentes dont ils sont issus, la principale différence entre ces deux courants réside dans le domaine esthétique et le reflet des évolutions sociales et économiques qui prévalaient à l'époque.

Les formes organiques et fluides qui caractérisent l'Art Nouveau étaient une réponse claire au désir de l'artiste de se libérer des structures classiques et hiérarchiques rigides, tandis que les conceptions plus audacieuses et épurées de l'Art Déco reflètent la glorification de la révolution industrielle.

Où acheter de l'Art déco et de l'Art nouveau?

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