Abstracte compositie met hout 1950 - 1960
Will Leewens
BoisPeinture à l'huileTechniques mixtesPeindre
61 ⨯ 46 cm
Prix sur demande
Bruning Heintz Fine Art
- Sur l'oeuvre d'artGrootte 61 x 46 cm
Signatuur Handgesigneerd
Materiaal Olieverf op doek met hout
Stroming Nieuwe Haagse School
Provenance Particuliere collectie
Dit 'materie'-schilderij van Will Leewens straalt een stille kracht uit. Het is geen schilderij dat zich meteen volledig prijsgeeft; het nodigt uit om langer te kijken en zelfs om het aan te raken. De compositie bestaat uit verweerde vlakken in groen, zwart, wit en diep blauw. De vormen lijken zorgvuldig opgebouwd, maar tegelijk ook spontaan ontstaan, alsof het werk langzaam gegroeid is uit lagen verf, materiaal en herinnering. Wat direct opvalt, is de sterke fysieke aanwezigheid van het schilderij. De ruwe structuur van de verf versterkt dat : het oppervlak oogt korrelig, beschadigd en geleefd, alsof het een verleden met zich meedraagt. Zwarte lijnen en druipsporen lopen door de compositie heen en brengen beweging en spanning in het geheel, terwijl de blauwe accenten het oog telkens opnieuw vasthouden. Houten elementen steken naar voren uit het vlak en geven diepte en structuur. Dat is kenmerkend voor materieschilderkunst. Het schilderij roept een sfeer op van verstilling en kracht tegelijk. Het voelt robuust en tastbaar, maar ook poëtisch en mysterieus. - Sur l'artiste
Will Leewens (né Willibrordus Joseph Leeuwens le 20 mars 1923 aux Pays-Bas) était un peintre et sculpteur abstrait néerlandais de premier plan, associé à l'École de la Nouvelle Haye. Travaillant principalement à La Haye, il a joué un rôle important dans le développement de l'art abstrait moderne aux Pays-Bas après la Seconde Guerre mondiale.
Leewens a débuté sa carrière artistique dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, créant d'abord des abstractions géométriques colorées influencées par les grands modernistes européens tels que Piet Mondrian, Paul Klee, et les traditions plus larges du constructivisme et de l'abstraction lyrique. Ses premières œuvres sont caractérisées par des compositions rythmiques, des contrastes de couleurs vibrants et un sens aigu de l'équilibre spatial.
Au cours des années 1950 et 1960, Leewens a évolué vers un langage visuel plus tactile et expressif. Il est devenu particulièrement connu pour ses « peintures de matière », dans lesquelles des surfaces fortement texturées, des pigments superposés, du sable et des matériaux mixtes créaient des œuvres d'une forte présence physique. Ces peintures dépassaient la simple abstraction géométrique et exploraient les qualités émotionnelles et matérielles de la peinture elle-même. Cette évolution l'inscrivait dans les grands courants artistiques européens de l'après-guerre, tels que l'Art informel et le Tachisme, tout en conservant la sensibilité sobre caractéristique du modernisme néerlandais.
Outre la peinture, Leewens s'adonnait également à la sculpture, traduisant nombre de ses idées abstraites en formes tridimensionnelles. Ses sculptures reflétaient souvent le même équilibre entre structure et spontanéité que l'on retrouve dans ses toiles.
Tout au long de sa carrière, Leewens exposa abondamment aux Pays-Bas et contribua de manière significative à l'identité artistique de l'avant-garde lagunaire de l'après-guerre. Aujourd'hui, son œuvre est appréciée pour sa combinaison de clarté géométrique, d'expérimentation matérielle et de profondeur émotionnelle discrète, ce qui lui assure une place parmi les figures marquantes de l'art abstrait néerlandais du XXe siècle.
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